徐声还真是差点把唐艺欣给忘了。
    若非见着《雪豹》里的张若云,徐声一时间还真想不起这个人来。
    唐艺欣的两个梨涡,虽然不像原著里的描绘的那么动人,但这个演员的笑却很有感染力。
    唐艺欣在影视中的形象,大多数就是给人一种嘻嘻哈哈的感觉,得益于那两个浅浅的梨涡,总会让人感觉不到她的演技。
    但是仔细去看她在《独步天下》这个剧里的表现,你就会发现这是个很动人的角色。
    唐艺欣在《独步天下》里饰演的东哥,笑起来甜、哭起来怜。而《剑中原》原著里的小泥人,正是这样的一个角色。
    不过现在的唐艺欣似乎还在学校,要她分饰两角出演大楚皇后,似乎不太现实。
    但能解决姜泥就够了,谁也没规定在电影里妈和女儿必须就得用一个人来演,唐艺欣要是演不了大楚皇后,换一个角色上就是了。
    突然想起这么个人,徐声一下子就来了精神。
    唐艺欣的古装造型并不差,形象各方面与姜泥也比较符合,唯一的问题就是怎么联系这个人了。
    徐声把头疼的问题交给了导演组,然后找到了周充和黄胜。
    这次韩三爷之所以把浦江所有的影视公司都聚集到上影,就是因为看过了《阿凡达》的拷贝录像,受到了刺激。
    《阿凡达》上映之初,给国内的电影人造成的影响不是一早一夕的。
    《阿凡达》里那种清一色如同人间仙境的场景和画面,在视觉上给人的冲击实在太大了。
    浮空的岛屿、五彩斑斓的飞鸟、森林里无处不在的巨兽等等,这些都是在现实中未曾见过的画面。
    没见过,认识不到,然而也就越震撼。
    《阿凡达》上映之初,会让国产电影人有一种感觉。
    如果好莱坞大片都像《阿凡达》这样,国产大片还有前途可言么,国产大片打得过好莱坞的特效大片吗?
    到时候国产片除了去拍小众的文艺片之外,还能拍什么?
    所以在《阿凡达》上映之后的一两年里,国产片根本找不出一部像样的电影。
    直到徐光头的《泰囧》上映,才给国产电影争了一口气。
    自那之后,国产的喜剧电影就不缺市场。就算是口碑平平的喜剧电影,上映之后也能取得不错的票房。
    而且喜剧电影还不像特效电影那样耗费投资。
    国产电影人似乎从那之后才开始找到了一条复苏的路。
    但在徐声眼里,这样的票房市场是畸形的。
    投入与汇报达不到正比的原因很多,可抛开人为影响的因素之外,真正有质量的电影同样也能得到应有的回报。
    如《战狼2》,如《红海行动》,如《流浪地球》、如《哪吒》。
    所以在找到了电影的正确打开方式后,徐声毫不犹豫把重心转移到了《剑中原》项目上。
    符合时代审美的故事,过得去的选角,再加上比国产片要高上一个档次的特效水平。徐声很期待影迷反馈到《剑中原》票房上的数字会是多少。
    至于那几个亿的投资,这就像一个有了一百块想要花十块钱去买彩票的人一样,总得去买了才有开奖的机会。
    通知了周充和黄胜,第二天一早三人就赶往了上影的独立放映厅。
    放映厅是一块刚定制没多久的3d屏幕,任重轮等上影的领导都没来得及招呼前来的众人,反而是都在认真盯着放映厅的布置。
    徐声没上去打招呼,也没有哪家影视公司的领头人不识趣的上去找不痛快,进来就按照号码牌安静的坐到了座位上。
    很意外,思湘文化的号码竟然在第三排,虽然这不是个适合观影的位置,但是当上影的各个领导都坐进了第一二排,这个号码也就越加的非同寻常。
    而更意外的,却是坐在思湘文化边上的王家兄弟。
    上影郑重的邀请,就算王家兄弟也不敢拂了上影的面子。
    华艺来了四个人,除了王家兄弟和冯晓钢外,上影明面上的一把手秦雨也来了。
    等上影安排人布置完,任重轮等人才陆续落座,紧接着,就有工作人员提着小口袋走了进来,随后才一排排的发3d眼镜。
    周充有些好奇,没想到来看个电影还要戴眼镜的。
    他拿在手里,见徐声刚拿到眼镜就立马带了上去,也犹豫着带了上去。
    “老徐,这眼镜干嘛用的?”
    徐声压低了声音,“这叫3d眼镜,戴着看会更清晰,美帝那边早就有了,只是国内还没太普及。”
    周充若有所思的点了点头,随后才戴了上去。但是他人不仅胖,脸也大,这种统一制式的3d眼镜一戴上去就很难受。
    还好放映厅里的气氛比较压抑,要不然胖子早就开始抱怨了。
    他又取了下来,用力往两边掰了掰,可这时候,电影已经开始了。
    用肉眼来看3d电影,永远体会不到电影画面里给人的层次感。因为电影的拷贝还没有经过2d合成,肉眼看着甚至没有2d电影来到舒服。
    然而在他眼里这平平无奇的画面,竟然在整个影厅里引起了众人的惊呼。
    忙不迭,周充立马戴上了眼镜,随后他便看到了神奇的一幕。
    停机坪上质感清晰的飞机,背景中惟妙惟肖的画面,而让人感觉更神奇的,却是那近在眼前的荧幕。
    戴上3d眼镜,自己就好像置身于电影里一样。
    周充略微的适应了一下,随后认真的看了起来。
    其实说起来,《阿凡达》的故事相对于其他剧情大片来说,太过薄弱。在故事上,《阿凡达》给人的震撼感,根本比不上《盗梦空间》这类的烧脑悬疑片。
    《阿凡达》其实是一部反应印第安历史的大片。
    潘多拉星球是一个再明显不过的比喻,梦幻般的世界,每公斤价值两千万美元的超导矿石,一弓箭和标枪为武器、崇敬自然的那威人……
    这一切都指向了四百年前,因土地和金矿被外来文明残害的北美洲原住民——印第安人。
    地球人发现那威星,就像是16世纪欧洲殖民者发现美洲新大陆一样,他们在饥寒交迫的日子里被印第安人拯救,还把拯救的他们的日子命名为感恩节。
    然而这就像电影里的奈蒂利一样,她在危机关头救了杰克的“阿凡达”化身,并教会了杰克那威人的语言和生活方式。
    她却没有想到,杰克在站稳脚跟得到足够的情报后,就将这一切汇报给了潘多拉星球的强盗。
    后面的结果显而易见,强盗们用高级文明的大军,机枪和推土机摧毁了潘多拉这个那威人赖以生存的美丽星球。
    这些强盗就像16世纪的那群受恩者一般,他们驱逐和霸占了印第安人的大片土地,随后建立殖民地。
    他们对于统治和奴役并不感兴趣,他们想要的事取而代之。
    在16世纪的美洲殖民地上,因国女王在殖民统治时期,制定了悬赏印第安人头皮的制度,并一再提高屠杀印第安人的赏金。
    17世纪初的立法会议上决定,每剥一张印第安人的头皮或每俘获一个红种人的赏金是40镑,后来又提高到了100镑。
    在那个年代的一百英镑,足以在伦敦街头买下一套六间的房子,这该是多么疯狂的政策。
    在那些强盗眼里,印第安人根本不是同类,而是可以随意赚取的钱财。
    而《阿凡达》里对于那威人的刻画,就像18@90年的伤膝河惨案一样。
    当时的印第安人先知发起了一种叫做“鬼舞”的集体舞蹈,传说这种舞蹈能召唤祖先的魂魄,能让被美帝灭绝的美洲野牛重新奔跑于大地上。
    《阿凡达》里,最后和侵略者斗争的野牛和灵魂之树,就有这样的隐喻。
    《阿凡达》的故事虽然普通,但是它于残存与北美的印第安人来说,却是一个难忘的故事。
    卡梅隆用这样一个故事,狠狠的抽了美帝一巴掌。
    但是,于国产电影来说,《阿凡达》的特效,却是史无前例的震撼。
    一部《阿凡达》,也真正的让国产电影人看到了东方与好莱坞顶尖视效的差距。
    他们想不通那种浮在上空的岛屿是怎么制作的,他们想不通那些奔跑于森林里的异兽是用怎样的方式拍摄的,他们更想不通杰克骑的那只斑溪兽怎么会那么听话。
    从电影一开始,放映厅的赞叹声就没断绝过。
    整个放映厅中,不缺院线方、不缺制作方、也同样不缺矜矜业业的电影人。
    这些人,代表了浦江最优质的的影视资源,然而他们口中问题都一样。
    “这电影是怎么拍的?”
    同样有疑问的包括周充,也包括去影视化的王家兄弟。
    然而徐声低声的问话,却给王家兄弟敲了一记警钟。
    “特威数码能做出这样的效果么?”
    黑暗中,黄胜紧皱着眉头,他虽然是第一次看这样的电影,然而在美帝与布鲁斯和乔治沟通特效制作时,两人可没少拿在维塔数码的工作来举例。
    而在维塔数码,两人的工作就与《阿凡达》脱不开关系。
    “技术上可以实现,但就是太烧钱太费时间了!卡梅隆光是在斑溪兽上的投资,就花了上千万美币。”

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