聚焦中国单元的会场放在了魔都展览中心。
确定了李显要在展会开始后做一个讲座，炫彩汇展的工作人员连夜改造了一个宴会厅出来。
只要将下面的展位稍微调整一下，这里就变成了一个半封闭的区域。
作为国内目前最专业的动画人才扶持计划，各种不远千里赶来的动画人还是很多的，各种投资人、制片、导演，齐聚一堂，都在期待着来自中国市场的惊喜。
甚至还有不少学校的老师专门带队，拿出了学院里最顶级的项目和团队，就是希望能通过这次机会接触到国际一流的平台和资源。
收到李显将要作为特殊嘉宾出席活动，并且还要在展会现场开一个交流论坛的时候，原本就备受行内人关注的展会，又掀起了一波新的高潮。
不少周边城市的动画公司员工，连夜驱车赶往魔都，巩焕英甚至将他们学院动画专业的学生全都叫了过来，把这个讲座作为一项学习任务来执行。
虽然他们没办法进入创投项目的会场，但是在外面听一听讲座还是可以的。
所以在登台之后，看着下方人头攒动的场景，李显是很惊讶的。
他没想到一个临时决定的讲座，竟然会吸引这么多人到场，还是说这个活动本身的影响力还在他的预料之外，自己一直以来都小看了它？
看了眼旁边的电子屏，时间已经差不多，李显向旁边的工作人员点了点头，示意可以开始了。
简单的串场之后，李显拿着话筒走上了舞台，清了清嗓子，直到现场安静下来之后，李显缓缓开口。
“很多人都问过我一个问题，我们这个行业才刚刚起步，不光行业规则不完善，就连观众都算不上专业，你是怎么做出那些广受欢迎的作品，短短几年的时间就发展到现在这个程度的？
说实话，对于这样的问题我也不知道该怎么回答，因为我跟很多人都一样，一开始都只是一个怀揣着梦想的普通人，一开始做作品的时候，根本没有去考虑什么市场规则，什么观众喜好，我唯一做的事情就是将自己心中的那个故事尽可能完美的呈现出来，剩下的事情就不归我管了，它们的发展是顺理成章的。
可能这种说法在很多人听起来有点站着说话不腰疼的意思，觉的我是成功了之后跟大家灌鸡汤，什么但行好事莫问前程，只要肯付出一定会有收获之类的。
但真不是！
直到现在，米粒动画启动一个项目，也依然是按照这样的标准来进行，我们会先搞清楚这个故事到底是我们心里真正想表达的，还是为了适应市场需求产生的。
因为只有你是发自内心的喜欢自己的作品，你才有可能在面对各种困难的时候咬牙坚持下来，才会不顾一切的愿意去实现他，如果是单纯的为了商业利益，是做不到这种事情的。
这样可能会有人问了，我确实是发自内心的想将心里的故事呈现出来，我也是这样做的，可是最后我还是失败了，这又是什么道理。
这里也是我今天主要想跟大家分享的一个观点，做到什么程度，才能让一部作品尽可能完美。”
用几句话引出这次讲座的主题，李显随手打开了背后的屏幕，开始播放一段他让人连夜剪好的视频。
这段视频本来是为公司内部员工技能培训录制的，基本都是各个岗位上水平最高的那一小撮人上手操作，改一改之后，作为辅助的讲解展示视频同样好用。
台下有经验丰富的同行，看着视频中那一个个软件用的6到飞起的拍摄对象，纷纷惭愧的低下脑袋，看着自己毫无区别的双手，开始怀疑人生。
大家用的真的是同一个软件吗？为什么自己用的时候，就像夹住屎一样，完全找不到这种行云流水的感觉。
在这种怀疑人生的目光中，李显继续讲述道：“动画这个艺术形式，跟电影很像，都是随着科技的不断发展，表达的方式和手段逐渐变的多样化，我们现在可以凭借技术做出很多年前想都不敢想的效果。
但是有一个问题不知道大家考虑过了没有，这些技术手段的进步，最终目的是什么？只是为了做出更精彩更酷炫的画面效果吗？
中学课本大家都学过一篇古文，里面有句话是，吾生有崖，而知无崖，以有崖求无崖，殆哉矣。
我觉得这里代换一下概念也是可以的，任何技术上和技巧上的手段也是有极限的，而人的想法是没有极限的，总有我们现有的技术手段无法实现的想法。
所以完美是不存在的，我们只能追求尽可能的完美。
但怎么样才算做到了尽可能完美？”
听着台上李显一个接一个的抛出问题，台下那些学生率先陷入思考之中，反而那些一开始陷入自闭状态的从业者听的有些兴趣缺缺。
这个道理谁还不懂怎么滴，用得着在这里再重复一遍，能不能有点干货。
好在这样的情况没有持续多久，随着屏幕上的画面切换，很多人梦寐以求的干货案例终于出现了。
考虑到这个展会的性质，以及台下众人的接受程度，李显没有拿那些需要大量人手配合才能完成的项目出来举例子，而是将他的成名作《调音师》，作为今天的主要案例分享了出来。
一部个人作品，是怎么从想法阶段慢慢变成现实的，其中又遇到了那些问题，解决方案是什么。
这种从头到尾都是他一个人动手的案例，应该更适合台下的人听。
“这部作品我想很多人都知道，作为我的第一部个人作品，我觉得很适合跟大家聊一聊。”
李显话音刚落，台下就响起一阵激烈的掌声，相比较之前那些话，还是这样的简单直接的东西更能让人激动。
即使这部短片早已经被很多动画爱好者逐帧拆解，甚至还扒出来很多李显自己都不知道的细节，但是相比较别人基于这部短片做出的种种分析和总结，自然远远比不上他这个原作者的讲解来的鞭辟入里。
这对于台下很多还抱着“要打造一部属于自己的nb作品”这个梦想的人来说，可以说大有裨益。
打开一个新的视频，李显将话筒固定在面前的支架上，他停顿了片刻，看着台下的听众们，继续开口说道。
“接下来我的讲述也许还是没办法直接告诉大家，什么样的作品会受欢迎，但是我会将自己是怎么一点点打造出一个尽可能完美的故事的过程告诉大家，希望能让大家有所收获”
确定了李显要在展会开始后做一个讲座，炫彩汇展的工作人员连夜改造了一个宴会厅出来。
只要将下面的展位稍微调整一下，这里就变成了一个半封闭的区域。
作为国内目前最专业的动画人才扶持计划，各种不远千里赶来的动画人还是很多的，各种投资人、制片、导演，齐聚一堂，都在期待着来自中国市场的惊喜。
甚至还有不少学校的老师专门带队，拿出了学院里最顶级的项目和团队，就是希望能通过这次机会接触到国际一流的平台和资源。
收到李显将要作为特殊嘉宾出席活动，并且还要在展会现场开一个交流论坛的时候，原本就备受行内人关注的展会，又掀起了一波新的高潮。
不少周边城市的动画公司员工，连夜驱车赶往魔都，巩焕英甚至将他们学院动画专业的学生全都叫了过来，把这个讲座作为一项学习任务来执行。
虽然他们没办法进入创投项目的会场，但是在外面听一听讲座还是可以的。
所以在登台之后，看着下方人头攒动的场景，李显是很惊讶的。
他没想到一个临时决定的讲座，竟然会吸引这么多人到场，还是说这个活动本身的影响力还在他的预料之外，自己一直以来都小看了它？
看了眼旁边的电子屏，时间已经差不多，李显向旁边的工作人员点了点头，示意可以开始了。
简单的串场之后，李显拿着话筒走上了舞台，清了清嗓子，直到现场安静下来之后，李显缓缓开口。
“很多人都问过我一个问题，我们这个行业才刚刚起步，不光行业规则不完善，就连观众都算不上专业，你是怎么做出那些广受欢迎的作品，短短几年的时间就发展到现在这个程度的？
说实话，对于这样的问题我也不知道该怎么回答，因为我跟很多人都一样，一开始都只是一个怀揣着梦想的普通人，一开始做作品的时候，根本没有去考虑什么市场规则，什么观众喜好，我唯一做的事情就是将自己心中的那个故事尽可能完美的呈现出来，剩下的事情就不归我管了，它们的发展是顺理成章的。
可能这种说法在很多人听起来有点站着说话不腰疼的意思，觉的我是成功了之后跟大家灌鸡汤，什么但行好事莫问前程，只要肯付出一定会有收获之类的。
但真不是！
直到现在，米粒动画启动一个项目，也依然是按照这样的标准来进行，我们会先搞清楚这个故事到底是我们心里真正想表达的，还是为了适应市场需求产生的。
因为只有你是发自内心的喜欢自己的作品，你才有可能在面对各种困难的时候咬牙坚持下来，才会不顾一切的愿意去实现他，如果是单纯的为了商业利益，是做不到这种事情的。
这样可能会有人问了，我确实是发自内心的想将心里的故事呈现出来，我也是这样做的，可是最后我还是失败了，这又是什么道理。
这里也是我今天主要想跟大家分享的一个观点，做到什么程度，才能让一部作品尽可能完美。”
用几句话引出这次讲座的主题，李显随手打开了背后的屏幕，开始播放一段他让人连夜剪好的视频。
这段视频本来是为公司内部员工技能培训录制的，基本都是各个岗位上水平最高的那一小撮人上手操作，改一改之后，作为辅助的讲解展示视频同样好用。
台下有经验丰富的同行，看着视频中那一个个软件用的6到飞起的拍摄对象，纷纷惭愧的低下脑袋，看着自己毫无区别的双手，开始怀疑人生。
大家用的真的是同一个软件吗？为什么自己用的时候，就像夹住屎一样，完全找不到这种行云流水的感觉。
在这种怀疑人生的目光中，李显继续讲述道：“动画这个艺术形式，跟电影很像，都是随着科技的不断发展，表达的方式和手段逐渐变的多样化，我们现在可以凭借技术做出很多年前想都不敢想的效果。
但是有一个问题不知道大家考虑过了没有，这些技术手段的进步，最终目的是什么？只是为了做出更精彩更酷炫的画面效果吗？
中学课本大家都学过一篇古文，里面有句话是，吾生有崖，而知无崖，以有崖求无崖，殆哉矣。
我觉得这里代换一下概念也是可以的，任何技术上和技巧上的手段也是有极限的，而人的想法是没有极限的，总有我们现有的技术手段无法实现的想法。
所以完美是不存在的，我们只能追求尽可能的完美。
但怎么样才算做到了尽可能完美？”
听着台上李显一个接一个的抛出问题，台下那些学生率先陷入思考之中，反而那些一开始陷入自闭状态的从业者听的有些兴趣缺缺。
这个道理谁还不懂怎么滴，用得着在这里再重复一遍，能不能有点干货。
好在这样的情况没有持续多久，随着屏幕上的画面切换，很多人梦寐以求的干货案例终于出现了。
考虑到这个展会的性质，以及台下众人的接受程度，李显没有拿那些需要大量人手配合才能完成的项目出来举例子，而是将他的成名作《调音师》，作为今天的主要案例分享了出来。
一部个人作品，是怎么从想法阶段慢慢变成现实的，其中又遇到了那些问题，解决方案是什么。
这种从头到尾都是他一个人动手的案例，应该更适合台下的人听。
“这部作品我想很多人都知道，作为我的第一部个人作品，我觉得很适合跟大家聊一聊。”
李显话音刚落，台下就响起一阵激烈的掌声，相比较之前那些话，还是这样的简单直接的东西更能让人激动。
即使这部短片早已经被很多动画爱好者逐帧拆解，甚至还扒出来很多李显自己都不知道的细节，但是相比较别人基于这部短片做出的种种分析和总结，自然远远比不上他这个原作者的讲解来的鞭辟入里。
这对于台下很多还抱着“要打造一部属于自己的nb作品”这个梦想的人来说，可以说大有裨益。
打开一个新的视频，李显将话筒固定在面前的支架上，他停顿了片刻，看着台下的听众们，继续开口说道。
“接下来我的讲述也许还是没办法直接告诉大家，什么样的作品会受欢迎，但是我会将自己是怎么一点点打造出一个尽可能完美的故事的过程告诉大家，希望能让大家有所收获”