姚谢鼎非常诚恳的将张五一行安置在中间的位置，顺便还将自己的朋友介绍给了张五，比如说那个长着络腮胡子的大哥叫阿宗，那个瘦的像小鸡得哥们叫裤子，那个带个眼镜的大叔叫老许，最年轻的一个辫子兄弟叫蒙仔，然后一个留着跟八彩林亚珍一样发型的大姐叫苏苏。
搞的张五极端的不清晰，这些人看上去最年轻的也有三十八九了，一般来说都是姚谢鼎这个岁数，但是你可能不知道，他们的名字用现在的话来说就是有点——欠萌，你们更不知道的是，姚谢鼎的昵称居然是——姚姚。
不过一个人的年龄虽然可以镌刻在脸上的纵贯线上，但是一个人的心态却是要反映在眼神中，这群中老年老友他们无论是谁，脸上的神采和眼镜中的神韵都透着活力与天真，这样本来就有点外向的张五很快喝他们成为了朋友。
海天火，篝火晚会现在开始，姚谢鼎还弄来一堆音响，不知道是哪一年的，不过那个年代的音响还真的不是盖的，一色的大音量，往劈了推的混响，让姚谢鼎说话听起来瓮声瓮气的，他看来是今晚的主持人，这一声下去以后，隐藏在远处，掩盖在近处，投身于阴影里的人们就都出现了，还真是不少，原来不光一众老友，还有许多年轻人也参与其中，张五甚至看见了一伙小孩子，眉眼间仿佛就是第一天飞盘袭击他的那伙。
没等反应过味道来的张五突然被一伙人拉过来开喝，甭管认识不认识，就是个干杯啊，他们真的很神奇，不知道哪能弄来那么多的啤酒，而且还提前冰镇好了，真是一种沁人心脾的爽口，而且那种苦色中合的麦香让他立马响起来家乡的冰城啤酒。
张五有点不放心宋炫何盈，怕她们也被拉去狂喝，可惜，这个担心是多余的，她们俩正和一群少女在玩一种不知道什么的游戏。
就是一排人排好队，后边的人握住前面人的脚踝，像鸭子又像蜈蚣那样的再竞速，何盈一个失误把宋炫甩到旁边，随后一整支队伍都东倒西歪的不成样子，继而爆发出一阵欢笑。
肉滋滋的烤肉闪烁着晶莹的光，让已经不知肉味的张五垂涎欲滴，这边紧着想多吃几口，不知道心思的友人根本没给张五机会，大口大口的和他对饮。
行伍出身的人本身就有一种豪气，见到这阵势，张五草草的撸了几口烤肉，直接进入主题，加入了这个混乱的战团。
不远处，一个中年的大姐领导一群年轻人，围着篝火堆跳起了舞，滑稽的舞姿不时引起旁观人的哄笑，但是这个时候，没有人觉得大姐的舞蹈多么难看，反而再火光的映衬下，大家的脸上都绽放了青春的光彩，这种光彩让随着大姐的节奏绕圈跳舞的人都受到了感染，纷纷的模仿着大姐的表情和姿势，一起翩翩起舞。
喝开了心的张五想找姚谢鼎他们喝一杯，可是张五意外的发现，原来姚谢鼎并不在篝火现场，不光姚谢鼎，就连姚谢鼎的一班老友也不在，这让张五很是奇怪。
就在张五的目光透过更多的人群想找找姚谢鼎他们的时候，突然发现宋炫何盈都加入了篝火圆圈舞，她们俩还远远的向张五打招呼，就在张五也笑呵呵的回他们一个手势的时候，猛然间，张五发现就在音响不远处，姚谢鼎领着一众老友手拿各种乐器在忙活着。
姚谢鼎拿的是一个萨克斯风，阿宗拿了一把吉他，裤子拿的竟然是贝斯，老许用的是一管小号，蒙仔坐在了架子鼓后面，苏苏手里拿的是音锤，我的天，他们竟然是个乐队，而且看这范儿，居然是爵士乐乐队。
张五搜索自己的音乐知识，爵士乐一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐[1]（jazzmusic)的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的&拉格泰姆&特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定
格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(jazz)，它最初被称为jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。
所以，姚谢鼎他们甫一上场，就来了一首经典爵士舞曲《化妆舞会》这是一首非常适合在夜色下演奏的曲子，各种管弦乐器交融，让人们的情绪与思维都沉浸在月色的狂野中，月光下是火热的，月光下是动人的旋律，吹奏萨克斯的姚谢鼎动作熟练，音色婉转，性感的演奏时不时的还让姚谢鼎调皮的扭着腰肢，音响虽然很低劣，但是良好的扩音效果，让在场得每一个人都感受到了音乐的魔力，就这样随着节拍，大家再一次的演绎着自己心中的《化妆舞会》
一曲过后，那个最先围着篝火跳舞的中年大姐挤了过去，她低头和姚谢鼎谈着什么，姚谢鼎一个劲儿的点头，不一会，那个中年大姐接过苏苏的音锤，一阵欢快的前奏响起，张五听的出来，这是一首相当有年纪的歌，而且这首歌当年的传唱率相当高，因为这首歌最先是一首闽南话歌曲，后来到了香港后改编了国语，也就是现在的歌名了，这首歌在台湾流行相当风靡，以至后来天后级女星邓丽君都翻唱过，这首歌更适合在夜总会那样的场合去演唱，因为这首歌非常的有意思，也非常的适合大家一起爆笑一下，而大姐的这个演绎方式则更让人忍俊不禁，因为这首歌叫——十八的姑娘一朵花
大姐唱的相当深情：
十八的姑娘一朵花
一朵花
眉毛弯弯眼睛大
眼睛大
红红的嘴唇雪白牙
雪白牙
粉色的笑脸
粉色笑脸赛晚霞
啊姑娘十八一朵花
一朵花
十八的姑娘一朵花
一朵花
每个男人都想她
都想她
没钱的小伙儿她不爱
她不爱
有钱的老头儿
有钱老头儿她不想
啊姑娘十八一朵花
一朵花
十八的姑娘一朵花
一朵花
美丽青春好年华
好年华
姑娘长大不可留
不可留
留来留去
留来留去成冤家
这首歌给大家最直观的效果就是因为歌曲的旋律的原因或者因为大姐的演唱风格实在过于彪悍，在场的姑娘小伙们多开始按照自己的理解纷纷跳起舞来，有的是迪斯科，有的是伦巴，还有的居然能踩着点儿挑起了国标。
后来，许多年以后，张五在观看张艺谋的电影《有话好好说》的时候，当电影播放到方青卓和姜文共同演绎《十八的姑娘一朵花》这首歌时的场面，张五一直反复思考是不是那晚上他们主创人员的某个人就在当年的神仙岛的篝火晚会中。
那边的宋炫何盈跑过来把张五也拉进了舞团，由于张五的音乐能量全部集中在词曲和演奏上，所以他的舞蹈动作实在不敢恭维，有点像公鸡散步，还有点像一个人中了枪不停的再抽搐，把个何盈宋炫笑的直不起腰来，旁边还有小青年过来搭话，问张五：哎，哥们，你哪刺痒，我帮你挠挠，你别这么遭罪了。”
说的张五无地自容，只好越跳越远，最后慢慢的蹭到了姚谢鼎这一班人旁边。
姚谢鼎刚好一曲结束，正要翻一个新的谱子演奏，看见张五，他一个眼神过去，然后伸了伸自己的萨克斯，张五顽皮的一笑，大眼睛顿时有了神，姚谢鼎摘下萨克斯，一下把它扔到了张五的怀里，当张五走到谱子架边上的时候，前奏刚好响起，张五心里一乐，巧了，这也是一首老歌，是温拿乐队的《千载不变》
苏苏看姚谢鼎把萨克斯交给了张五，就拉起姚谢鼎把他亲昵的搂在身边，然后交给了姚谢鼎一只话筒，音乐响起，张五配合的演奏，本身就具备良好的乐器演奏能力的张五与这几个老友配合的相当娴熟，甚至于他由于年轻具备的大肺活量都让每个音符格外的动听。
千载不变本来是一个合唱歌曲，所以姚谢鼎和苏苏在合唱的时候非常的合拍，而且别有韵味：
月色撩人，海风微微，红红篝火，柔柔旋律中，他们陶醉的闭上了眼，姚谢鼎的声音有点沙哑，苏苏的声音有点高亢，可是不知道是不是他们以前经常一起合作，这一曲《千载不变》倒仿佛被他们唱出来友情之外更加暧昧的情绪，就算间或一轮的彼此对视，都让感到他们之间一定有着缠绵的故事：
常埋怨人情冷暖太甚
面常换为着要适应别人
茫茫风雨天路途未免孤独
有谁最熟最真
谁无变尤其过去幼嫩
转变中誓下了几个诺言
愁怀苦恼间及时又见出现
往年许多亲切脸
原来世界怎么变友好的心不损
潮流混乱也不乱大家始终劝勉
原来你我不相见传来问候更暖
心中至真至诚绵绵千载此心不变
谁无变尤其过去幼嫩
转变中誓下了几个诺言
愁怀苦恼间及时又见出现
往年许多亲切脸
原来世界怎么变友好的心不损
潮流混乱也不乱大家始终劝勉
原来你我不相见传来问候更暖
心中至真至诚绵绵千载此心不变
原来世界怎么变友好的心不损
潮流混乱也不乱大家始终劝勉
原来你我不相见传来问候更暖
心中至真至诚绵绵千载此心不变
彼此有真友情绵绵千载此心不变
月光冷么？其实不是，能让人温暖的其实也包括月光，一瞬间的温柔，就可以成就永恒。
最起码张五被他们的演唱感染了，从那一时刻开始，他觉得音乐是属于每一个热爱生活，或者说，爱上爱的人们，矫揉造作无病呻吟的东西永远只会可能赚钱，但是，它无法打动人心。
搞的张五极端的不清晰，这些人看上去最年轻的也有三十八九了，一般来说都是姚谢鼎这个岁数，但是你可能不知道，他们的名字用现在的话来说就是有点——欠萌，你们更不知道的是，姚谢鼎的昵称居然是——姚姚。
不过一个人的年龄虽然可以镌刻在脸上的纵贯线上，但是一个人的心态却是要反映在眼神中，这群中老年老友他们无论是谁，脸上的神采和眼镜中的神韵都透着活力与天真，这样本来就有点外向的张五很快喝他们成为了朋友。
海天火，篝火晚会现在开始，姚谢鼎还弄来一堆音响，不知道是哪一年的，不过那个年代的音响还真的不是盖的，一色的大音量，往劈了推的混响，让姚谢鼎说话听起来瓮声瓮气的，他看来是今晚的主持人，这一声下去以后，隐藏在远处，掩盖在近处，投身于阴影里的人们就都出现了，还真是不少，原来不光一众老友，还有许多年轻人也参与其中，张五甚至看见了一伙小孩子，眉眼间仿佛就是第一天飞盘袭击他的那伙。
没等反应过味道来的张五突然被一伙人拉过来开喝，甭管认识不认识，就是个干杯啊，他们真的很神奇，不知道哪能弄来那么多的啤酒，而且还提前冰镇好了，真是一种沁人心脾的爽口，而且那种苦色中合的麦香让他立马响起来家乡的冰城啤酒。
张五有点不放心宋炫何盈，怕她们也被拉去狂喝，可惜，这个担心是多余的，她们俩正和一群少女在玩一种不知道什么的游戏。
就是一排人排好队，后边的人握住前面人的脚踝，像鸭子又像蜈蚣那样的再竞速，何盈一个失误把宋炫甩到旁边，随后一整支队伍都东倒西歪的不成样子，继而爆发出一阵欢笑。
肉滋滋的烤肉闪烁着晶莹的光，让已经不知肉味的张五垂涎欲滴，这边紧着想多吃几口，不知道心思的友人根本没给张五机会，大口大口的和他对饮。
行伍出身的人本身就有一种豪气，见到这阵势，张五草草的撸了几口烤肉，直接进入主题，加入了这个混乱的战团。
不远处，一个中年的大姐领导一群年轻人，围着篝火堆跳起了舞，滑稽的舞姿不时引起旁观人的哄笑，但是这个时候，没有人觉得大姐的舞蹈多么难看，反而再火光的映衬下，大家的脸上都绽放了青春的光彩，这种光彩让随着大姐的节奏绕圈跳舞的人都受到了感染，纷纷的模仿着大姐的表情和姿势，一起翩翩起舞。
喝开了心的张五想找姚谢鼎他们喝一杯，可是张五意外的发现，原来姚谢鼎并不在篝火现场，不光姚谢鼎，就连姚谢鼎的一班老友也不在，这让张五很是奇怪。
就在张五的目光透过更多的人群想找找姚谢鼎他们的时候，突然发现宋炫何盈都加入了篝火圆圈舞，她们俩还远远的向张五打招呼，就在张五也笑呵呵的回他们一个手势的时候，猛然间，张五发现就在音响不远处，姚谢鼎领着一众老友手拿各种乐器在忙活着。
姚谢鼎拿的是一个萨克斯风，阿宗拿了一把吉他，裤子拿的竟然是贝斯，老许用的是一管小号，蒙仔坐在了架子鼓后面，苏苏手里拿的是音锤，我的天，他们竟然是个乐队，而且看这范儿，居然是爵士乐乐队。
张五搜索自己的音乐知识，爵士乐一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐[1]（jazzmusic)的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的&拉格泰姆&特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定
格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(jazz)，它最初被称为jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。
所以，姚谢鼎他们甫一上场，就来了一首经典爵士舞曲《化妆舞会》这是一首非常适合在夜色下演奏的曲子，各种管弦乐器交融，让人们的情绪与思维都沉浸在月色的狂野中，月光下是火热的，月光下是动人的旋律，吹奏萨克斯的姚谢鼎动作熟练，音色婉转，性感的演奏时不时的还让姚谢鼎调皮的扭着腰肢，音响虽然很低劣，但是良好的扩音效果，让在场得每一个人都感受到了音乐的魔力，就这样随着节拍，大家再一次的演绎着自己心中的《化妆舞会》
一曲过后，那个最先围着篝火跳舞的中年大姐挤了过去，她低头和姚谢鼎谈着什么，姚谢鼎一个劲儿的点头，不一会，那个中年大姐接过苏苏的音锤，一阵欢快的前奏响起，张五听的出来，这是一首相当有年纪的歌，而且这首歌当年的传唱率相当高，因为这首歌最先是一首闽南话歌曲，后来到了香港后改编了国语，也就是现在的歌名了，这首歌在台湾流行相当风靡，以至后来天后级女星邓丽君都翻唱过，这首歌更适合在夜总会那样的场合去演唱，因为这首歌非常的有意思，也非常的适合大家一起爆笑一下，而大姐的这个演绎方式则更让人忍俊不禁，因为这首歌叫——十八的姑娘一朵花
大姐唱的相当深情：
十八的姑娘一朵花
一朵花
眉毛弯弯眼睛大
眼睛大
红红的嘴唇雪白牙
雪白牙
粉色的笑脸
粉色笑脸赛晚霞
啊姑娘十八一朵花
一朵花
十八的姑娘一朵花
一朵花
每个男人都想她
都想她
没钱的小伙儿她不爱
她不爱
有钱的老头儿
有钱老头儿她不想
啊姑娘十八一朵花
一朵花
十八的姑娘一朵花
一朵花
美丽青春好年华
好年华
姑娘长大不可留
不可留
留来留去
留来留去成冤家
这首歌给大家最直观的效果就是因为歌曲的旋律的原因或者因为大姐的演唱风格实在过于彪悍，在场的姑娘小伙们多开始按照自己的理解纷纷跳起舞来，有的是迪斯科，有的是伦巴，还有的居然能踩着点儿挑起了国标。
后来，许多年以后，张五在观看张艺谋的电影《有话好好说》的时候，当电影播放到方青卓和姜文共同演绎《十八的姑娘一朵花》这首歌时的场面，张五一直反复思考是不是那晚上他们主创人员的某个人就在当年的神仙岛的篝火晚会中。
那边的宋炫何盈跑过来把张五也拉进了舞团，由于张五的音乐能量全部集中在词曲和演奏上，所以他的舞蹈动作实在不敢恭维，有点像公鸡散步，还有点像一个人中了枪不停的再抽搐，把个何盈宋炫笑的直不起腰来，旁边还有小青年过来搭话，问张五：哎，哥们，你哪刺痒，我帮你挠挠，你别这么遭罪了。”
说的张五无地自容，只好越跳越远，最后慢慢的蹭到了姚谢鼎这一班人旁边。
姚谢鼎刚好一曲结束，正要翻一个新的谱子演奏，看见张五，他一个眼神过去，然后伸了伸自己的萨克斯，张五顽皮的一笑，大眼睛顿时有了神，姚谢鼎摘下萨克斯，一下把它扔到了张五的怀里，当张五走到谱子架边上的时候，前奏刚好响起，张五心里一乐，巧了，这也是一首老歌，是温拿乐队的《千载不变》
苏苏看姚谢鼎把萨克斯交给了张五，就拉起姚谢鼎把他亲昵的搂在身边，然后交给了姚谢鼎一只话筒，音乐响起，张五配合的演奏，本身就具备良好的乐器演奏能力的张五与这几个老友配合的相当娴熟，甚至于他由于年轻具备的大肺活量都让每个音符格外的动听。
千载不变本来是一个合唱歌曲，所以姚谢鼎和苏苏在合唱的时候非常的合拍，而且别有韵味：
月色撩人，海风微微，红红篝火，柔柔旋律中，他们陶醉的闭上了眼，姚谢鼎的声音有点沙哑，苏苏的声音有点高亢，可是不知道是不是他们以前经常一起合作，这一曲《千载不变》倒仿佛被他们唱出来友情之外更加暧昧的情绪，就算间或一轮的彼此对视，都让感到他们之间一定有着缠绵的故事：
常埋怨人情冷暖太甚
面常换为着要适应别人
茫茫风雨天路途未免孤独
有谁最熟最真
谁无变尤其过去幼嫩
转变中誓下了几个诺言
愁怀苦恼间及时又见出现
往年许多亲切脸
原来世界怎么变友好的心不损
潮流混乱也不乱大家始终劝勉
原来你我不相见传来问候更暖
心中至真至诚绵绵千载此心不变
谁无变尤其过去幼嫩
转变中誓下了几个诺言
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往年许多亲切脸
原来世界怎么变友好的心不损
潮流混乱也不乱大家始终劝勉
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心中至真至诚绵绵千载此心不变
原来世界怎么变友好的心不损
潮流混乱也不乱大家始终劝勉
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心中至真至诚绵绵千载此心不变
彼此有真友情绵绵千载此心不变
月光冷么？其实不是，能让人温暖的其实也包括月光，一瞬间的温柔，就可以成就永恒。
最起码张五被他们的演唱感染了，从那一时刻开始，他觉得音乐是属于每一个热爱生活，或者说，爱上爱的人们，矫揉造作无病呻吟的东西永远只会可能赚钱，但是，它无法打动人心。