第一百九十三章 经典的本质
我觉得对于我们而言，很多时候看中的经典都是存在着一点相同的特点的。
那么我们接着来分析一下作品吧。
其实仙剑一的故事其本质是一个悲剧，这使得其文艺性比之后的仙剑故事的格调要高很多，当年的主创团队可没那么多闲情逸志来调教剧本，看看仙剑二的存在感，其制作水准比仙剑一还高不了多少，但现在连提都很少提, 就是仙剑一的故事本身好。
然后什么是悲剧？有说是将美好的东西打碎给你看。他老人家一定不知道玛丽苏，所以我再补充一点，就是必然，也就是后来总结仙剑一的主题：宿命。所谓悲剧就是面对美好事物必然走向毁灭的无力感。这就是仙剑一故事的经典所在，女娲之道。
而电视剧最悲剧一幕自然是灵儿之死。安排灵儿死在逍遥的怀里，叠加了至少三重悲剧：第一、是女主灵儿的殉道, 灵儿有多么美好, 这里就有多悲剧；第二, 爱情的悲剧，李逍遥的爱推动其将自己最心爱的女人送往她既定的命运，亲手毁灭了遥灵的爱情；第三，就是逍遥价值的毁灭，仔细考察“仗剑为红颜“的李逍遥的人设价值随着灵儿的死，灰飞烟灭。是的，这个故事的灵魂是灵儿，而逍遥哥哥本质上是灵儿的附庸，当主体湮灭之后，附属只能是一具行尸走肉。逍遥剩下的意义就是这个故事的践行者、见证者和承载者，他就是这个故事尸体。技术上，灵儿飞回，给人以最美好的想象，然后见血封喉，先扬后抑，美好连同希望一起毁掉。
然后，我想讲一讲看到的仙侠剧的理解：仙侠剧理论上讲可以被归类为神话传奇剧，而仙剑奇侠传问世，开创了仙侠剧这个子范畴。之前如八仙过海、蜀山之类的分类应该还是神话传奇剧的大范畴。这是应为神话类的风格是以故事为核心的, 偏叙事，而仙侠类以仙剑奇侠传为代表，是人物为核心，偏列传。特征分析：并不是有仙有剑有侠，就是仙侠，否则八仙里有一位吕纯阳。仙侠剧本于游戏改编，所以其故事要求角色代入，以主角之眼看世界，历剧情，问人生，不急于推进主线剧情，可以插入大量支线故事，可以做参与者，也可以做旁观者，就像读史记，一个的列传里有其他人的故事，不同的列传里相同的故事确有不同的记述, 故称列传体。仙剑本宗要问的人生主题基本都是爱情，往往夹杂悲剧，而仙一本身的悲剧性和文艺性, 使得仙侠剧可以开宗立派。比之《三生三世》就要归类会神话，而《幻城》等所谓玄幻剧，还没有形成自己的艺术风格。
说明一下又意竞争的后续作品与仙一的差距。
首先，当然就是仙三，五子登科。仙三游戏使用了开放结局（仙四放弃了），故而对于人物刻画着力很大，但人物关系不做强制，所以五子登科，剧情呵呵，加之本质的商业气息浓厚，唐人剧的浮夸表演风格。看着胡歌面上，仙三至多不接受仙一的鄙视就是了。
其次是花千骨。这就是悲剧与玛丽苏，打磨和做作之间的区别了，仙一的角色都是成长的，剧情的“虐”只是打磨掉人物原来的不足，呈现出内在的美好和纯粹，而玛丽苏一开始就是美好，恶毒女配只是一而再，再而三的展示女主的美好，女主没有成长，有的只有陨落，而这陨落为什么不是悲剧呢？还是必然性，是剧情在推动其毁灭，而不是其内在因素导向毁灭，这毁灭是不自主的，是外力导致的，作为观众就缺了那无力感，至多只有惋惜。
撇开时代背景说这个是经典可能站不住脚，对于当时的大多数受众群体这绝对是经典，那都是童年或少年时代的记忆啊，其中情怀绝对加分！作为90后，在我心中绝对是经典啊。
我们已经过了接受各种奇葩故事情节的年纪，习惯用挑剔的眼光来看待时下的电视剧，当然当下的有些剧确实不怎么样。
对于现在的00后可能还有95后来说，仙剑一可能不是他们的经典，甚至我的同龄人中就有人觉得仙剑三比仙剑一好看。这些受众群体若干年后可能会来知乎上提问，为什么仙剑三、仙剑五、花千骨这么经典。
不过既然是我心目中的经典，还是要来说一下原因的。
1.配乐经典没得说，这么多年过去了，那几首歌还是能打动人心，每首歌的内容都与电视剧故事情节相应，歌词戳中人心啊。“明明是三个人的电影，我却不能有姓名”，这分明是林月如的写照。
2.人美，没有玩过游戏，所以人物是否贴合不好说。当年唐人大胆启用新人，几个主角都很年轻，胡歌最大也不过21岁，整部剧颜值简直爆表，满足了观众欣赏少男少女的需求，最终造就了一群人心目中的荧屏经典人物，大家对这几个演员的记忆还留在这部剧中。
3.没有万年恶毒女配，虽然对安以轩不怎么有好感，但她演的林月如真得让人心疼，现在想起来这个角色都有点让人心酸。花千骨，里边过于玛丽苏，一个个都是万年恶毒女配，心理扭曲，都想害小骨。
4.每个角色都有故事，人物有血有肉。大石鼓，拜月教主，酒剑仙还有其师兄，南蛮妈妈，阿奴，唐钰小宝，还有里边出现的妖精们。
5.除却爱情，里边的友情、亲情都占很大比重，整部剧不仅仅围绕三个人的爱情故事，对于其他的感情表现也很明显深刻，几个年轻人一路组队打boss，有苦有泪，有欢乐有忧愁。花千骨，之前在网上看了一个段子，吐槽花千骨剧情的，说里面出现女的都爱尊上，男的都爱小骨，所以整部剧就是爱上尊上的女配们和小骨开撕的故事。
而它之所以经典的原因，除了引发了对爱情的思考，也引发了对追求的思考。而经典的东西总是能引发人思考，怀念。
“道“亦是追求。
在一个命运决定一切的世界，宿命早已经被决定的世界。
道即找到自己的宿命，完成自己的宿命，即使这一切痛苦，困难，无法完成。
而我们能改变的是自己的态度，不让一切扰乱自己的心，去接受这一切的遭遇，去完成自己的使命。即使使命难以完成，也全力去做，海枯石烂，至死不渝。
巫后的道--大地之母，给予世间万物新生，给予世界爱-所谓大爱。
即使最后送上性命，但是已经确定自己的命运，已经确定自己的使命，所以生命显得不那么重要了。虽然最后自己也没能完成自己的使命，保护万物，给予万物爱，但是也在自己完成自己使命路上停止人生。
剑圣的”道“---以仙人自居，关怀天下苍生。超度师兄，意图拯救注定要牺牲的林月如。不相信命运，却处于一个宿命的世界，最终归咎于自然，最终选择倚天行事。不去干扰灵儿和李逍遥的使命与命运，而作为一个旁观者。
酒剑仙的”道“----并非执迷于人世情爱，并非一直不愿意去找寻自己的道，也并非一直在逃避自己的道。而是本身他的道就不是所谓大爱，并不是要去放弃凡尘人世七情六欲。
他的道本身就是平凡之道--追求爱情，追求亲情，追求人世七情六欲，体验人世七情六欲。（如天下众人一般，你我他一般）
所以他到最后也没有放下对”青儿“的爱，到最后想弥补对阿奴的亏欠，到最后也没有追求剑圣所谓的道，到最后也没有明白青儿的道，到最后也在”逃避“”道“。其实只是差了一个意识，他的道即是他所做的一切，他在追求的一切就是他的道，只是自己并没有发现，而没能接受他的命运和遭遇，而因此痛苦数十年。可是在死之前突然明白了”真实“，明白了自己的”道“。
而酒剑仙其实便是我们所有大众的一个展示，不知道自己的道，不能接受自己的遭遇，最终痛苦一辈子。而大众的修行也在此，李逍遥，林月如，阿七，唐钰小宝，阿奴等等都是大众而已。而灵儿，被赋予了使命，知晓自己的道乃”大道“，自己却追求的乃是七情六欲之”道“。但是身处一个宿命的世界，终将无法掌控自己的命运，必须去履行自己的使命，逍遥因为自己的追求也便跟随，月如也便因为自己的追求而追随，所有人也便置身于命运的漩涡。
而两种不同的道。大道与小道-大众之道——并没有高低
很庆幸，我们所在的现实世界，没有命运，没有宿命，没有使命。也没有谁是世界的主宰。
我们的道没有被世界固定，我们的道由自己来决定。只是我们需要去发现自己的追求，去自己定义自己的”道“。
至于在走自己的道的过程中的痛苦，迷茫，希望能永远有一个人在身边相互支持，相互理解。（相爱更要相知）
仙剑一的剧本的格局算比较大的，讲一个“道“
人物除了灵儿逍遥月如，酒剑仙刘晋元唐钰拜月姜明青儿，个个都很出挑
人人都有自己的道，点醒这个的是独孤剑圣和青儿，结局几乎也让人人都得了道，虽然团灭，但是大家死得都不痛苦，或者说，都不后悔。
灵儿是在斗水魔兽之后死的，作为公主，救下了南诏国的子民，虽然心里放不下逍遥，但再来一次她还是会这样选择。
月如牺牲了自己，是为了救下灵儿和逍遥，她最后笑得很欣慰。
刘晋元那样一个温和谦逊彬彬有礼的文弱书生，忍辱负重，孤身一人卧底反派，是为了找到拜月弱点，给父母报仇。逍遥他们一直团结在一起，有朋友师父的力量做支撑，刘晋元身边什么都没有，父母死在自己眼前，朋友都被自己故意亲手推开反目成仇，他是一个人在战斗。
酒剑仙刚扔掉酒葫芦，前所未有的清醒，明白什么是重要的，就死在了阿奴手上，他不愿对这个刚认回来的女儿动手。
唐钰死了两次，一次是为了救阿奴和酒剑仙，一次是和阿奴变比翼鸟许愿救苍生。
石公虎是赎罪（因为自己养出了拜月）
拜月是一个有魅力的反派，徐锦江一直演猛汉，拜月却造型行动都有些像神，虽然是邪神，出场还有麦振鸿的bgm加持，他每天思考的都是“爱是什么“，“地球是圆的“这种哲学科学问题，最后死得甚至有些悟了的感觉。
作为下饭剧，这个程度的剧本和人物，已经很完整了，只能说现在的下饭剧越来越烂，给衬托出经典之处来了。
而《仙剑一》这部剧里的经典角色，不只一个。
对于胡歌来说，李逍遥是他的第一个角色，从此大火特火，基本就算跨过资本原始积累阶段了，其实对于演员来说，这么年轻就火成那个样子，并不好，至于他后来浴火重生，到了今天，那又是另外一个故事了。
对于刘亦菲来说，赵灵儿并不是仙女人设的唯一，但这个角色却是属于她的唯一。无论是王语嫣、小龙女都有回忆buff之下的老版一直和她咬着劲，而赵灵儿是唯一属于天仙攻的仙女角色，前无古人，很有可能后也不会有来者了。
你实在无法想象，这些角色如果换了其他人来演，会是什么样子。
另外，还有安以轩的林月如，彭于晏的唐钰小宝，谢君豪的酒剑仙，徐锦江的拜月教主。
这些人都用自己最好的方式，把这些角色演活了。
一个拥有如此之多经典角色的电视剧，又如何不会成为一个经典呢？
至于和《仙剑三》相比，我觉得故事上可能占的比重大。首先从游戏的故事来看，《仙剑一》是有着极其强烈的唐传奇色彩的，是一个武林、江湖、妖灵、仙术并存的世界，更像是聂隐娘、红拂女、柳毅的那个世界，也更像是燕赤霞、宁采臣、婴宁的那个《聊斋》世界。这个世界的好处是世界观没有被无限撑大，三教九流都能容得下，人物的实力没有到天花板，对于法术、武功的描写还能保持克制。
《仙剑三》则是一个超级宏大的世界观，这些人上天入地，重楼、飞蓬更是几乎代表着该世界观下的顶级战斗力。这样当然不是不好，其实也更符合《仙剑三》问世的那个时期的网络环境主流，但是这种故事和世界观的处理方式，就有些像《西游记》与《封神演义》，金庸古龙与网络小说。随着特定时期的逝去，在漫长岁月里能否被洗练成经典，就是一个时间的问题了。
大人物直接下场手撕，虽然过瘾，但看着不够含蓄，对故事来说，没有留足余地。
当然《仙剑二》之后的《仙剑三》《仙剑三外》《仙剑四》全都是走的这个路线，用一个原创的世界观，来写“仙神魔”的故事。直到《仙剑五前》才又拉回来，踏踏实实讲回人。
其实呢，读者作为人来说，最大概率还是会去喜欢人的故事，从古代传说到现在，仙和人的思凡之恋，妖和人的人妖殊途，一直都是同类型下最为令人津津乐道的故事。
至于“魔”的概念，当代大部分仙侠故事其实自己都没弄明白，更何况写好呢？
《仙剑一》贡献了一条能够和白娘子并称“中国四大名蛇”的介乎于妖和神之间的女娲后人赵灵儿。还留下了一句“世有无情人，却有有情妖”，整部剧对哪怕作为反面角色的蛇妖男、狐妖女，扬州女飞贼，以及至情蝶精彩衣都有非常浓厚的悲悯同情的笔墨。
虽然都是改编自游戏，因为《仙剑一》本身故事就好，在改编之后，自然就比《仙剑三》要出色了。
后来的大多仙侠剧，我看得就很少了，但总感觉侧重于仙少于侠。
要么是几界几界的大世界观里，仙神魔妖的大乱斗，主人公动不动就能登顶一界之武力巅峰。
要么就是原创的超大故事背景，而中国本土的一些佛道文化使用极少，甚至于被曲解。（当然，这里面可能确实有些是因为审查。）
反观《仙剑一》，其实游戏中的重点在于宿命，整个情节几乎都是被设计和安排好的，赵灵儿不管怎么走，最终的结局都是那样。但在电视剧中，元素丰富了很多。首先是六个年轻主角的成长和情感。紧接着有赵灵儿对自身的认知变化，上一代人的情感纠葛和各自成长，拜月的最终诉求（一个优秀科学家用邪恶方式做好事的典型失败案例……）会让人感觉到，李逍遥这一代人将来也会变成剑圣那一代人，每一代人的成长过程因为时代和大趋势有所变化，但人还是那样的，人同此心，心同此理。
《仙剑一》编剧对于道家修仙文化的理解其实很粗浅，但是人家会扬长避短，点到为止，抓住几个关键就完了，而不是按照自己的理解随意生发，最终不伦不类。
并不是新故事一定要按照故老传统来讲，但读者和观众其实有一个传统，那就是喜欢找出处，如果你这个桥段是一个典故，来源于正史或者笔记小说或者民间传说，他们就会很开心，而你如果是自己原创，大多会被盖上一顶“瞎编乱造”的帽子，虽然有些典故也是古人“瞎编乱造”的吧。
所以原创世界观和文化风格，对于逻辑自恰以及和故事的完美融合来说，对于编剧（作者）的功力要求极高。而仙侠剧所对应的观众，说句实在话，还并不足以让资本在剧本阶段下那么大力气……所以……《仙剑一》在当时那种拍摄情况下，把剧情、故事、逻辑、文化捋顺到这个程度，已经难能可贵了，虽然还是有上升空间吧。至于后来的仙侠剧，有一些逻辑上就过不去啊。
另外，仙侠仙侠，不能只有仙而没有侠。《仙剑奇侠传》，这个题目，我自己的理解是一方面有修仙的神话传说部分，一方面有江湖的武侠部分。
对于仙侠来说也是一样，仙是虚无缥缈、逍遥自在，是想象力是宏大世界观，侠是要落地的，是一日三餐，吃喝拉撒，是抱打不平，是卷入阴谋陷于险地。
一个好看的仙侠剧，缺一不可。如果世界观的天花板过高，那么很有可能出现人无论怎么死，都能再活过来。危险不论怎么大，都有高人来拯救。那么从观众的情绪角度来看，感动、揪心等等情感付出，其实就被浪费掉了。
《仙剑一》拿捏的这个尺度刚刚好。这帮人能以武入道，也有仙术在身，比武侠要神奇。但他们同样怕死，同样被危险萦绕，抱打不平的代价依然很高，每一个事件的影响，对于主角的人生思考来说，成本也极大。而当代很多仙侠、玄幻小说一旦陷入对“修仙”“修魔”“成神”的纠缠，就立刻会展现出一种幼稚，基本对此的理解停留在“物理数值”阶段，完全没有古人那种敬畏天地，万物有灵的思考过程。这也是大多数当代幻想小说，无法和创建一整个神话、宗教体系的《魔戒》《冰与火之歌》相比的原因。就是枉顾那么丰富的文化知识，而硬着头皮选择自己直接上。
实际上，《仙剑一》游戏故事，是非常接近古典名著风范的，只是可惜后来的二、三、四越走越远了。
至于比游戏故事弱上三分的电视剧故事，哪怕放在今天，在剧本范围内，也依然非常能打。
更何况，还有刚刚提到的那些经典角色呢？
那么我们接着来分析一下作品吧。
其实仙剑一的故事其本质是一个悲剧，这使得其文艺性比之后的仙剑故事的格调要高很多，当年的主创团队可没那么多闲情逸志来调教剧本，看看仙剑二的存在感，其制作水准比仙剑一还高不了多少，但现在连提都很少提, 就是仙剑一的故事本身好。
然后什么是悲剧？有说是将美好的东西打碎给你看。他老人家一定不知道玛丽苏，所以我再补充一点，就是必然，也就是后来总结仙剑一的主题：宿命。所谓悲剧就是面对美好事物必然走向毁灭的无力感。这就是仙剑一故事的经典所在，女娲之道。
而电视剧最悲剧一幕自然是灵儿之死。安排灵儿死在逍遥的怀里，叠加了至少三重悲剧：第一、是女主灵儿的殉道, 灵儿有多么美好, 这里就有多悲剧；第二, 爱情的悲剧，李逍遥的爱推动其将自己最心爱的女人送往她既定的命运，亲手毁灭了遥灵的爱情；第三，就是逍遥价值的毁灭，仔细考察“仗剑为红颜“的李逍遥的人设价值随着灵儿的死，灰飞烟灭。是的，这个故事的灵魂是灵儿，而逍遥哥哥本质上是灵儿的附庸，当主体湮灭之后，附属只能是一具行尸走肉。逍遥剩下的意义就是这个故事的践行者、见证者和承载者，他就是这个故事尸体。技术上，灵儿飞回，给人以最美好的想象，然后见血封喉，先扬后抑，美好连同希望一起毁掉。
然后，我想讲一讲看到的仙侠剧的理解：仙侠剧理论上讲可以被归类为神话传奇剧，而仙剑奇侠传问世，开创了仙侠剧这个子范畴。之前如八仙过海、蜀山之类的分类应该还是神话传奇剧的大范畴。这是应为神话类的风格是以故事为核心的, 偏叙事，而仙侠类以仙剑奇侠传为代表，是人物为核心，偏列传。特征分析：并不是有仙有剑有侠，就是仙侠，否则八仙里有一位吕纯阳。仙侠剧本于游戏改编，所以其故事要求角色代入，以主角之眼看世界，历剧情，问人生，不急于推进主线剧情，可以插入大量支线故事，可以做参与者，也可以做旁观者，就像读史记，一个的列传里有其他人的故事，不同的列传里相同的故事确有不同的记述, 故称列传体。仙剑本宗要问的人生主题基本都是爱情，往往夹杂悲剧，而仙一本身的悲剧性和文艺性, 使得仙侠剧可以开宗立派。比之《三生三世》就要归类会神话，而《幻城》等所谓玄幻剧，还没有形成自己的艺术风格。
说明一下又意竞争的后续作品与仙一的差距。
首先，当然就是仙三，五子登科。仙三游戏使用了开放结局（仙四放弃了），故而对于人物刻画着力很大，但人物关系不做强制，所以五子登科，剧情呵呵，加之本质的商业气息浓厚，唐人剧的浮夸表演风格。看着胡歌面上，仙三至多不接受仙一的鄙视就是了。
其次是花千骨。这就是悲剧与玛丽苏，打磨和做作之间的区别了，仙一的角色都是成长的，剧情的“虐”只是打磨掉人物原来的不足，呈现出内在的美好和纯粹，而玛丽苏一开始就是美好，恶毒女配只是一而再，再而三的展示女主的美好，女主没有成长，有的只有陨落，而这陨落为什么不是悲剧呢？还是必然性，是剧情在推动其毁灭，而不是其内在因素导向毁灭，这毁灭是不自主的，是外力导致的，作为观众就缺了那无力感，至多只有惋惜。
撇开时代背景说这个是经典可能站不住脚，对于当时的大多数受众群体这绝对是经典，那都是童年或少年时代的记忆啊，其中情怀绝对加分！作为90后，在我心中绝对是经典啊。
我们已经过了接受各种奇葩故事情节的年纪，习惯用挑剔的眼光来看待时下的电视剧，当然当下的有些剧确实不怎么样。
对于现在的00后可能还有95后来说，仙剑一可能不是他们的经典，甚至我的同龄人中就有人觉得仙剑三比仙剑一好看。这些受众群体若干年后可能会来知乎上提问，为什么仙剑三、仙剑五、花千骨这么经典。
不过既然是我心目中的经典，还是要来说一下原因的。
1.配乐经典没得说，这么多年过去了，那几首歌还是能打动人心，每首歌的内容都与电视剧故事情节相应，歌词戳中人心啊。“明明是三个人的电影，我却不能有姓名”，这分明是林月如的写照。
2.人美，没有玩过游戏，所以人物是否贴合不好说。当年唐人大胆启用新人，几个主角都很年轻，胡歌最大也不过21岁，整部剧颜值简直爆表，满足了观众欣赏少男少女的需求，最终造就了一群人心目中的荧屏经典人物，大家对这几个演员的记忆还留在这部剧中。
3.没有万年恶毒女配，虽然对安以轩不怎么有好感，但她演的林月如真得让人心疼，现在想起来这个角色都有点让人心酸。花千骨，里边过于玛丽苏，一个个都是万年恶毒女配，心理扭曲，都想害小骨。
4.每个角色都有故事，人物有血有肉。大石鼓，拜月教主，酒剑仙还有其师兄，南蛮妈妈，阿奴，唐钰小宝，还有里边出现的妖精们。
5.除却爱情，里边的友情、亲情都占很大比重，整部剧不仅仅围绕三个人的爱情故事，对于其他的感情表现也很明显深刻，几个年轻人一路组队打boss，有苦有泪，有欢乐有忧愁。花千骨，之前在网上看了一个段子，吐槽花千骨剧情的，说里面出现女的都爱尊上，男的都爱小骨，所以整部剧就是爱上尊上的女配们和小骨开撕的故事。
而它之所以经典的原因，除了引发了对爱情的思考，也引发了对追求的思考。而经典的东西总是能引发人思考，怀念。
“道“亦是追求。
在一个命运决定一切的世界，宿命早已经被决定的世界。
道即找到自己的宿命，完成自己的宿命，即使这一切痛苦，困难，无法完成。
而我们能改变的是自己的态度，不让一切扰乱自己的心，去接受这一切的遭遇，去完成自己的使命。即使使命难以完成，也全力去做，海枯石烂，至死不渝。
巫后的道--大地之母，给予世间万物新生，给予世界爱-所谓大爱。
即使最后送上性命，但是已经确定自己的命运，已经确定自己的使命，所以生命显得不那么重要了。虽然最后自己也没能完成自己的使命，保护万物，给予万物爱，但是也在自己完成自己使命路上停止人生。
剑圣的”道“---以仙人自居，关怀天下苍生。超度师兄，意图拯救注定要牺牲的林月如。不相信命运，却处于一个宿命的世界，最终归咎于自然，最终选择倚天行事。不去干扰灵儿和李逍遥的使命与命运，而作为一个旁观者。
酒剑仙的”道“----并非执迷于人世情爱，并非一直不愿意去找寻自己的道，也并非一直在逃避自己的道。而是本身他的道就不是所谓大爱，并不是要去放弃凡尘人世七情六欲。
他的道本身就是平凡之道--追求爱情，追求亲情，追求人世七情六欲，体验人世七情六欲。（如天下众人一般，你我他一般）
所以他到最后也没有放下对”青儿“的爱，到最后想弥补对阿奴的亏欠，到最后也没有追求剑圣所谓的道，到最后也没有明白青儿的道，到最后也在”逃避“”道“。其实只是差了一个意识，他的道即是他所做的一切，他在追求的一切就是他的道，只是自己并没有发现，而没能接受他的命运和遭遇，而因此痛苦数十年。可是在死之前突然明白了”真实“，明白了自己的”道“。
而酒剑仙其实便是我们所有大众的一个展示，不知道自己的道，不能接受自己的遭遇，最终痛苦一辈子。而大众的修行也在此，李逍遥，林月如，阿七，唐钰小宝，阿奴等等都是大众而已。而灵儿，被赋予了使命，知晓自己的道乃”大道“，自己却追求的乃是七情六欲之”道“。但是身处一个宿命的世界，终将无法掌控自己的命运，必须去履行自己的使命，逍遥因为自己的追求也便跟随，月如也便因为自己的追求而追随，所有人也便置身于命运的漩涡。
而两种不同的道。大道与小道-大众之道——并没有高低
很庆幸，我们所在的现实世界，没有命运，没有宿命，没有使命。也没有谁是世界的主宰。
我们的道没有被世界固定，我们的道由自己来决定。只是我们需要去发现自己的追求，去自己定义自己的”道“。
至于在走自己的道的过程中的痛苦，迷茫，希望能永远有一个人在身边相互支持，相互理解。（相爱更要相知）
仙剑一的剧本的格局算比较大的，讲一个“道“
人物除了灵儿逍遥月如，酒剑仙刘晋元唐钰拜月姜明青儿，个个都很出挑
人人都有自己的道，点醒这个的是独孤剑圣和青儿，结局几乎也让人人都得了道，虽然团灭，但是大家死得都不痛苦，或者说，都不后悔。
灵儿是在斗水魔兽之后死的，作为公主，救下了南诏国的子民，虽然心里放不下逍遥，但再来一次她还是会这样选择。
月如牺牲了自己，是为了救下灵儿和逍遥，她最后笑得很欣慰。
刘晋元那样一个温和谦逊彬彬有礼的文弱书生，忍辱负重，孤身一人卧底反派，是为了找到拜月弱点，给父母报仇。逍遥他们一直团结在一起，有朋友师父的力量做支撑，刘晋元身边什么都没有，父母死在自己眼前，朋友都被自己故意亲手推开反目成仇，他是一个人在战斗。
酒剑仙刚扔掉酒葫芦，前所未有的清醒，明白什么是重要的，就死在了阿奴手上，他不愿对这个刚认回来的女儿动手。
唐钰死了两次，一次是为了救阿奴和酒剑仙，一次是和阿奴变比翼鸟许愿救苍生。
石公虎是赎罪（因为自己养出了拜月）
拜月是一个有魅力的反派，徐锦江一直演猛汉，拜月却造型行动都有些像神，虽然是邪神，出场还有麦振鸿的bgm加持，他每天思考的都是“爱是什么“，“地球是圆的“这种哲学科学问题，最后死得甚至有些悟了的感觉。
作为下饭剧，这个程度的剧本和人物，已经很完整了，只能说现在的下饭剧越来越烂，给衬托出经典之处来了。
而《仙剑一》这部剧里的经典角色，不只一个。
对于胡歌来说，李逍遥是他的第一个角色，从此大火特火，基本就算跨过资本原始积累阶段了，其实对于演员来说，这么年轻就火成那个样子，并不好，至于他后来浴火重生，到了今天，那又是另外一个故事了。
对于刘亦菲来说，赵灵儿并不是仙女人设的唯一，但这个角色却是属于她的唯一。无论是王语嫣、小龙女都有回忆buff之下的老版一直和她咬着劲，而赵灵儿是唯一属于天仙攻的仙女角色，前无古人，很有可能后也不会有来者了。
你实在无法想象，这些角色如果换了其他人来演，会是什么样子。
另外，还有安以轩的林月如，彭于晏的唐钰小宝，谢君豪的酒剑仙，徐锦江的拜月教主。
这些人都用自己最好的方式，把这些角色演活了。
一个拥有如此之多经典角色的电视剧，又如何不会成为一个经典呢？
至于和《仙剑三》相比，我觉得故事上可能占的比重大。首先从游戏的故事来看，《仙剑一》是有着极其强烈的唐传奇色彩的，是一个武林、江湖、妖灵、仙术并存的世界，更像是聂隐娘、红拂女、柳毅的那个世界，也更像是燕赤霞、宁采臣、婴宁的那个《聊斋》世界。这个世界的好处是世界观没有被无限撑大，三教九流都能容得下，人物的实力没有到天花板，对于法术、武功的描写还能保持克制。
《仙剑三》则是一个超级宏大的世界观，这些人上天入地，重楼、飞蓬更是几乎代表着该世界观下的顶级战斗力。这样当然不是不好，其实也更符合《仙剑三》问世的那个时期的网络环境主流，但是这种故事和世界观的处理方式，就有些像《西游记》与《封神演义》，金庸古龙与网络小说。随着特定时期的逝去，在漫长岁月里能否被洗练成经典，就是一个时间的问题了。
大人物直接下场手撕，虽然过瘾，但看着不够含蓄，对故事来说，没有留足余地。
当然《仙剑二》之后的《仙剑三》《仙剑三外》《仙剑四》全都是走的这个路线，用一个原创的世界观，来写“仙神魔”的故事。直到《仙剑五前》才又拉回来，踏踏实实讲回人。
其实呢，读者作为人来说，最大概率还是会去喜欢人的故事，从古代传说到现在，仙和人的思凡之恋，妖和人的人妖殊途，一直都是同类型下最为令人津津乐道的故事。
至于“魔”的概念，当代大部分仙侠故事其实自己都没弄明白，更何况写好呢？
《仙剑一》贡献了一条能够和白娘子并称“中国四大名蛇”的介乎于妖和神之间的女娲后人赵灵儿。还留下了一句“世有无情人，却有有情妖”，整部剧对哪怕作为反面角色的蛇妖男、狐妖女，扬州女飞贼，以及至情蝶精彩衣都有非常浓厚的悲悯同情的笔墨。
虽然都是改编自游戏，因为《仙剑一》本身故事就好，在改编之后，自然就比《仙剑三》要出色了。
后来的大多仙侠剧，我看得就很少了，但总感觉侧重于仙少于侠。
要么是几界几界的大世界观里，仙神魔妖的大乱斗，主人公动不动就能登顶一界之武力巅峰。
要么就是原创的超大故事背景，而中国本土的一些佛道文化使用极少，甚至于被曲解。（当然，这里面可能确实有些是因为审查。）
反观《仙剑一》，其实游戏中的重点在于宿命，整个情节几乎都是被设计和安排好的，赵灵儿不管怎么走，最终的结局都是那样。但在电视剧中，元素丰富了很多。首先是六个年轻主角的成长和情感。紧接着有赵灵儿对自身的认知变化，上一代人的情感纠葛和各自成长，拜月的最终诉求（一个优秀科学家用邪恶方式做好事的典型失败案例……）会让人感觉到，李逍遥这一代人将来也会变成剑圣那一代人，每一代人的成长过程因为时代和大趋势有所变化，但人还是那样的，人同此心，心同此理。
《仙剑一》编剧对于道家修仙文化的理解其实很粗浅，但是人家会扬长避短，点到为止，抓住几个关键就完了，而不是按照自己的理解随意生发，最终不伦不类。
并不是新故事一定要按照故老传统来讲，但读者和观众其实有一个传统，那就是喜欢找出处，如果你这个桥段是一个典故，来源于正史或者笔记小说或者民间传说，他们就会很开心，而你如果是自己原创，大多会被盖上一顶“瞎编乱造”的帽子，虽然有些典故也是古人“瞎编乱造”的吧。
所以原创世界观和文化风格，对于逻辑自恰以及和故事的完美融合来说，对于编剧（作者）的功力要求极高。而仙侠剧所对应的观众，说句实在话，还并不足以让资本在剧本阶段下那么大力气……所以……《仙剑一》在当时那种拍摄情况下，把剧情、故事、逻辑、文化捋顺到这个程度，已经难能可贵了，虽然还是有上升空间吧。至于后来的仙侠剧，有一些逻辑上就过不去啊。
另外，仙侠仙侠，不能只有仙而没有侠。《仙剑奇侠传》，这个题目，我自己的理解是一方面有修仙的神话传说部分，一方面有江湖的武侠部分。
对于仙侠来说也是一样，仙是虚无缥缈、逍遥自在，是想象力是宏大世界观，侠是要落地的，是一日三餐，吃喝拉撒，是抱打不平，是卷入阴谋陷于险地。
一个好看的仙侠剧，缺一不可。如果世界观的天花板过高，那么很有可能出现人无论怎么死，都能再活过来。危险不论怎么大，都有高人来拯救。那么从观众的情绪角度来看，感动、揪心等等情感付出，其实就被浪费掉了。
《仙剑一》拿捏的这个尺度刚刚好。这帮人能以武入道，也有仙术在身，比武侠要神奇。但他们同样怕死，同样被危险萦绕，抱打不平的代价依然很高，每一个事件的影响，对于主角的人生思考来说，成本也极大。而当代很多仙侠、玄幻小说一旦陷入对“修仙”“修魔”“成神”的纠缠，就立刻会展现出一种幼稚，基本对此的理解停留在“物理数值”阶段，完全没有古人那种敬畏天地，万物有灵的思考过程。这也是大多数当代幻想小说，无法和创建一整个神话、宗教体系的《魔戒》《冰与火之歌》相比的原因。就是枉顾那么丰富的文化知识，而硬着头皮选择自己直接上。
实际上，《仙剑一》游戏故事，是非常接近古典名著风范的，只是可惜后来的二、三、四越走越远了。
至于比游戏故事弱上三分的电视剧故事，哪怕放在今天，在剧本范围内，也依然非常能打。
更何况，还有刚刚提到的那些经典角色呢？