第九十章 单独的一期
其实，听众是有需要听到一些比较怀旧的歌曲的——不是那种为了怀念而怀念的歌，而是以前流行的音乐风格。
国内不行，因为想要回到两千年左右的华语乐坛？估计很多人都想，可惜也只能想想。
相对的，从某种意义上讲欧美这些年就做了不少经典重现，尤其是基于八十年代的复古风格的音乐, 或者很多采样也是八十年代的，把它们处理后加入自己的歌曲里就又是一轮流行。
但这和以前的音乐还是有差距的。
有人说，不论是华国，还是欧美，文化娱乐产业这些年都在倒退。
政治娱乐化，娱乐快餐化。
似乎每一首歌都在讲究把最好听的部分，集中在一个点；慢慢来的堆叠整首歌的却变得少了。
mark站在边上，感受着来自华国的组合和欧美的音乐, 这俩八竿子也打不着的两种特征，结合在一起居然也会如此地顺理成章。
他觉得这一切太奇怪了。
二零一八年的洛杉矶，他追寻了好久的他年轻时的纯正流行音乐，遍寻无果，那时候的歌手们也很少活动或者产出佳作；结果，这音乐竟然从外乡人的嘴里唱了出来。
这感觉就像是，像是...
许贺可以替他解答：像是周奶茶一直不发专辑，然后，来了个不认识的米国人唱了首零几年那时候感觉和水平的中文歌。
想想都觉得离谱好么？
“i wonder how， i wonder why
i wonder where they are
the days we had， the songs we sang together...”
舒缓的音乐还在继续，融合了teen pop（青少年流行）、adult contemporary（成人时代）和soul（灵魂乐）的感觉，非常棒。
mark是很喜欢的。
舒缓，怀念，以及那么一点点苦涩。
这是一首绝佳的作品，什么都恰到好处。
“青少年流行肯定是要的，没有这个，我也难以想起我年轻的时候。”
旁边的制片轻声道。
“是啊, 那时候我们听的歌, 好像都各种被批判。”他自己也笑道。
按照资料来讲，这是一种非常有争议性的音乐风格，有人觉得这种音乐风格只针对不到21岁的歌迷，是属于一种毫无内容而言的爱情歌曲而已而，演唱者的真正表演水准并不重要。
许多说唱歌手或者一些批评者们，多次在歌曲及文章里讽刺了这类音乐的无趣。
另一部分人认为它是带动美国唱片经济发展的最大原因之一。
但时光荏苒，当年的青少年流行…
到现在变成了怀旧流行，把一切带上了滤镜。所以除了粉丝，很少会有人会去计较自己初高中课间听的歌的音乐性吧？
所以mark其实觉得，有这个就够了。
他叹息着：“更难得的是，人家还有成人时代+灵魂两种风格。”
“可不是么，好久都没有听到新人的歌里成人时代这种风格了。”
制片耸耸肩：“事实上，我以为大家已经忘了这种风格。但事实证明，即使是新世纪出生的年轻人，也已就知道布兰妮·斯皮尔斯当年的故事。”
成人时代这种风格到了90年代，
就已经渐渐消退了，只留下点点印记。
这种总是能很快使听众进入歌手创立的音乐世界的风格, 常被用作各种背景音乐，代表人物如elton john（艾尔顿·约翰）, 就是那个演唱经典94版《狮子王》主题曲的那个。
如今或许还会在乡村音乐中出现，但它更像是是一种音乐墙纸、一种过分的平静的感觉。
所以成人时代作为与新千年接轨的优秀音乐风格出现，又消退。完全符合当时的风格，也中和了青少年流行的感觉。
配合南方福音和中西部的节奏蓝调的融合形成的灵魂乐，表达抒情的同时，平静舒缓，还能有流行元素，音乐性完全倒回那个年代...
“so i say a little prayer
and hope my dreams will take me there
where the skies are blue
to see you once again， my love...”
而歌曲到了这里，已经到了高潮部分。
和那种猛然提高，或者在间奏时候不断堆叠，直到副歌的歌曲不一样，这首歌几乎是顺畅地就这么唱上去了。
靠的，还主要是人声。
然后好像一切彻底都被带了回去。
回到那个年少时候的年代，天空很蓝，草地很绿，一切人如旧。
mark看着台上的年轻人，那种时代在他们身上堆叠，契合，又扩散开来的感觉，让他觉得无比地感慨，像是...
说像是看到年轻时候的自己，有点夸张。
让他想到了年轻时候的故事，然后听着：
“overseas from coast to coast
to find a place i love the most
where the fields are green
to see you once again， my love...”
此时的演播厅仿佛时光交错，剥下现代的外衣，露出那时候的样子。很多人都听得太投入了，甚至，感觉很需要再抽根烟来镇定一下。
从大洋彼岸到天使之城，他很好奇这些人怎么做到让音乐跨越空间，更是跨越时间的。但他更愿意之后再探寻，因为下一段音乐已经开始。
...
第二段其实和第一段相比，直接了很多。
或者说欧美流行乐很多都比较直接。
你有时候听一首英文歌，听得非常起劲，感觉帅爆了，酷毙了，简直无法比喻了，然后有一天心血来潮去分析了看歌词的中文意思：
额，这个歌词，是认真的吗？
太直接了，而且是那种直接说出来的那种。
更别说有的歌词超级没有营养。
所以某种意义上来讲，听英文歌也有那种听不懂的加成，否则国人的音乐还是喜欢婉转些：
但在这里，不需要。
制片可不知道这里面的区别，他只是听着歌词里的人：想要读些东西，试着开始工作，也和朋友们一起开怀大笑，但我还是阻止不了想你的念头。
所以是，想什么呢？
可以是当时的爱人，可以是青春的岁月，还是那一整个值得被怀念的年代？黄金年代是值得被怀念的，用任何形式都可以。
但怀念过后，只剩下歌词里的恍然：
我不知道它们现在如何，为什么消失不见
以及它们究竟去往何处
那些我们曾经一起度过的日子，一起哼唱过的歌，都随风远去了。
但是，我的所爱，我会一直坚持下去。
然后副歌再起。
那种重复与堆叠，几乎完全不用想象地，击中了这个一80年代出生为主的工作人员的摄影棚：
“say a little prayer
my sweet love
dreams will take me there
where the skies are blue
to see you once again (oh， my love)...”
这和刚才的泡菜国组合完全是两种风格。
他们听着副歌最后拉向高潮，那个很会聊天的年轻人带头拉高了音量。
《my love》里充满了大量的平实，朴素，经历过岁月的怀念，像是最真实的记录。而这一刻，故事却好像插上了新的翅膀。
低音高音交替，过去现在在歌里同时出现。
虽然基底依旧是那样的故事，虽然音乐中仍然带有那个年代的一点粗糙感，虽然歌词也依旧是带着那样的感觉，
但这些，都不妨碍高音对人们带来的感觉。
高音，不是随便用的。
相较于把高音当做一个贯穿的某些歌曲，许贺全程压着情绪，那种淡淡地感觉把所有人拉进故事里，然后猛地在最后戳开一个口子。
像是一把顺滑锋利的刀，然后，尽在不言中：
“overseas from coast to coast
to find a place i love the most
where the fields are green
to see you once again， my love...”
...
“好！”音乐渐渐收紧，到了结尾。
台上几人好像又从自己的化身，回到了熟悉的华国人模样。
棚内很快响起了叫好的欢呼声。
许贺他们，也就很快学习了在英文里说好，有多少个单词...
台下的人像是竞赛一样，不停地重复着。
搞得台上除了许贺之外，其余三人都有点受宠若惊：他们觉得不错，但也觉得国内和国外的审美不一定一致；
结果没想到，他们也觉得很好的感觉？
“谢谢大家。”
许贺带着大家感谢。
事实上，自他开口唱了两句看见不断有人从后台涌出来的时候，许贺就完全放下了心。
他甚至能观察这些人脸上的变化：
歌曲里每一次情绪的堆叠，每一分感觉得变化，都不少在屋子里的人随之有所反应：人在沉浸进去的时候，是最有感觉的。
就像是戴着耳机唱歌，明明外人听着唱的稀烂，耳机里传来的声音却告诉你，一切都很好。所以他甚至看见好几个人张着嘴哼唧着什么，好像就是自己唱的一样，那就是真的沉浸进去了。
于是真的这一刻众人之间，台上台下似乎已经不存在界限。
慢慢地融为一体。
有人会随着音乐的节奏轻轻摇晃，也有人会点着头，还有人会用脚打节拍。
这些，可不是他们的托，而是人家的真实反馈。这种台上台下的互动，就像两个人通过一段音乐来进行交流，那种情感上的交流。
不同的是对于华国这边的人，唱的是故事。
对于米国这边的人，唱的是相信，他们相信这个故事背后的真实存在的年代。
“我必须说一句，未来我是无法预料的。”
灯光再次恢复明亮，按照设置，一切又回到了演播室最初的氛围。但大步走上前的主持人却换了个人似的：“但我必须再说一句，这是应该会是今年，我最喜欢的新歌！”
“噢噢噢！！！”台下掌声雷动。
搞得mark自己都有点好笑：
头一次录节目，录到才发现现场还有这么响亮的掌声，像是有好多观众。
可是这都来自工作人员，也都值得掌声。
因为他自己就已经恨不得立马把这首歌推给他所有的朋友，所以他问：“我必须问你们，我要在哪里，才能听到这首歌呢？”
“额...”罗艺轩想说还没上线，因为他们打算配合公司行程，晚点才会上。
然后就见许贺迅速接过话头：“当然是我们明天上线的《马克音乐秀》咯，在这里，你可以听见我们新歌《my love》的现场首秀，以及下周三我们会在全部主流平台上线歌曲！”
全场继续欢呼，这嘉宾，可太懂了！
节目组不得死命宣传！
于是一片欢乐中镜头扫过边上的black-mk。
这三位对镜头天生敏感的练习生，却没有像之前那样露出完美的表情，恰到好处的微笑，以及客气地掌声。
拍他们的时候，依旧是表情木讷，眼睛里却已经是放空了：为什么，为什么以为的最弱，是自己这几个月来碰到的最强？
他们知道听的时候现场气氛可能没有那么嗨，但就是能想到，这首歌有多适合自己听。
完蛋，直接完蛋。
这对比下来，自己不得逊爆了？
但下一秒一切又峰回路转。
“抱歉，但我想问一句，我给你们单独放一期播怎么样？”主持人忽然冲着他们开口。
“额...当然，ok啊？”三人都是一傻。
难道说主持人也觉得我们其实还不错，两组嘉宾完全可以撑得起两期的量么？
然后，他们就看见对方如释重负：“太好了，因为我想明天这单独的一期，全部的重点都可以给我们的《my love》好了...”
别的什么，就先靠边站咯。
国内不行，因为想要回到两千年左右的华语乐坛？估计很多人都想，可惜也只能想想。
相对的，从某种意义上讲欧美这些年就做了不少经典重现，尤其是基于八十年代的复古风格的音乐, 或者很多采样也是八十年代的，把它们处理后加入自己的歌曲里就又是一轮流行。
但这和以前的音乐还是有差距的。
有人说，不论是华国，还是欧美，文化娱乐产业这些年都在倒退。
政治娱乐化，娱乐快餐化。
似乎每一首歌都在讲究把最好听的部分，集中在一个点；慢慢来的堆叠整首歌的却变得少了。
mark站在边上，感受着来自华国的组合和欧美的音乐, 这俩八竿子也打不着的两种特征，结合在一起居然也会如此地顺理成章。
他觉得这一切太奇怪了。
二零一八年的洛杉矶，他追寻了好久的他年轻时的纯正流行音乐，遍寻无果，那时候的歌手们也很少活动或者产出佳作；结果，这音乐竟然从外乡人的嘴里唱了出来。
这感觉就像是，像是...
许贺可以替他解答：像是周奶茶一直不发专辑，然后，来了个不认识的米国人唱了首零几年那时候感觉和水平的中文歌。
想想都觉得离谱好么？
“i wonder how， i wonder why
i wonder where they are
the days we had， the songs we sang together...”
舒缓的音乐还在继续，融合了teen pop（青少年流行）、adult contemporary（成人时代）和soul（灵魂乐）的感觉，非常棒。
mark是很喜欢的。
舒缓，怀念，以及那么一点点苦涩。
这是一首绝佳的作品，什么都恰到好处。
“青少年流行肯定是要的，没有这个，我也难以想起我年轻的时候。”
旁边的制片轻声道。
“是啊, 那时候我们听的歌, 好像都各种被批判。”他自己也笑道。
按照资料来讲，这是一种非常有争议性的音乐风格，有人觉得这种音乐风格只针对不到21岁的歌迷，是属于一种毫无内容而言的爱情歌曲而已而，演唱者的真正表演水准并不重要。
许多说唱歌手或者一些批评者们，多次在歌曲及文章里讽刺了这类音乐的无趣。
另一部分人认为它是带动美国唱片经济发展的最大原因之一。
但时光荏苒，当年的青少年流行…
到现在变成了怀旧流行，把一切带上了滤镜。所以除了粉丝，很少会有人会去计较自己初高中课间听的歌的音乐性吧？
所以mark其实觉得，有这个就够了。
他叹息着：“更难得的是，人家还有成人时代+灵魂两种风格。”
“可不是么，好久都没有听到新人的歌里成人时代这种风格了。”
制片耸耸肩：“事实上，我以为大家已经忘了这种风格。但事实证明，即使是新世纪出生的年轻人，也已就知道布兰妮·斯皮尔斯当年的故事。”
成人时代这种风格到了90年代，
就已经渐渐消退了，只留下点点印记。
这种总是能很快使听众进入歌手创立的音乐世界的风格, 常被用作各种背景音乐，代表人物如elton john（艾尔顿·约翰）, 就是那个演唱经典94版《狮子王》主题曲的那个。
如今或许还会在乡村音乐中出现，但它更像是是一种音乐墙纸、一种过分的平静的感觉。
所以成人时代作为与新千年接轨的优秀音乐风格出现，又消退。完全符合当时的风格，也中和了青少年流行的感觉。
配合南方福音和中西部的节奏蓝调的融合形成的灵魂乐，表达抒情的同时，平静舒缓，还能有流行元素，音乐性完全倒回那个年代...
“so i say a little prayer
and hope my dreams will take me there
where the skies are blue
to see you once again， my love...”
而歌曲到了这里，已经到了高潮部分。
和那种猛然提高，或者在间奏时候不断堆叠，直到副歌的歌曲不一样，这首歌几乎是顺畅地就这么唱上去了。
靠的，还主要是人声。
然后好像一切彻底都被带了回去。
回到那个年少时候的年代，天空很蓝，草地很绿，一切人如旧。
mark看着台上的年轻人，那种时代在他们身上堆叠，契合，又扩散开来的感觉，让他觉得无比地感慨，像是...
说像是看到年轻时候的自己，有点夸张。
让他想到了年轻时候的故事，然后听着：
“overseas from coast to coast
to find a place i love the most
where the fields are green
to see you once again， my love...”
此时的演播厅仿佛时光交错，剥下现代的外衣，露出那时候的样子。很多人都听得太投入了，甚至，感觉很需要再抽根烟来镇定一下。
从大洋彼岸到天使之城，他很好奇这些人怎么做到让音乐跨越空间，更是跨越时间的。但他更愿意之后再探寻，因为下一段音乐已经开始。
...
第二段其实和第一段相比，直接了很多。
或者说欧美流行乐很多都比较直接。
你有时候听一首英文歌，听得非常起劲，感觉帅爆了，酷毙了，简直无法比喻了，然后有一天心血来潮去分析了看歌词的中文意思：
额，这个歌词，是认真的吗？
太直接了，而且是那种直接说出来的那种。
更别说有的歌词超级没有营养。
所以某种意义上来讲，听英文歌也有那种听不懂的加成，否则国人的音乐还是喜欢婉转些：
但在这里，不需要。
制片可不知道这里面的区别，他只是听着歌词里的人：想要读些东西，试着开始工作，也和朋友们一起开怀大笑，但我还是阻止不了想你的念头。
所以是，想什么呢？
可以是当时的爱人，可以是青春的岁月，还是那一整个值得被怀念的年代？黄金年代是值得被怀念的，用任何形式都可以。
但怀念过后，只剩下歌词里的恍然：
我不知道它们现在如何，为什么消失不见
以及它们究竟去往何处
那些我们曾经一起度过的日子，一起哼唱过的歌，都随风远去了。
但是，我的所爱，我会一直坚持下去。
然后副歌再起。
那种重复与堆叠，几乎完全不用想象地，击中了这个一80年代出生为主的工作人员的摄影棚：
“say a little prayer
my sweet love
dreams will take me there
where the skies are blue
to see you once again (oh， my love)...”
这和刚才的泡菜国组合完全是两种风格。
他们听着副歌最后拉向高潮，那个很会聊天的年轻人带头拉高了音量。
《my love》里充满了大量的平实，朴素，经历过岁月的怀念，像是最真实的记录。而这一刻，故事却好像插上了新的翅膀。
低音高音交替，过去现在在歌里同时出现。
虽然基底依旧是那样的故事，虽然音乐中仍然带有那个年代的一点粗糙感，虽然歌词也依旧是带着那样的感觉，
但这些，都不妨碍高音对人们带来的感觉。
高音，不是随便用的。
相较于把高音当做一个贯穿的某些歌曲，许贺全程压着情绪，那种淡淡地感觉把所有人拉进故事里，然后猛地在最后戳开一个口子。
像是一把顺滑锋利的刀，然后，尽在不言中：
“overseas from coast to coast
to find a place i love the most
where the fields are green
to see you once again， my love...”
...
“好！”音乐渐渐收紧，到了结尾。
台上几人好像又从自己的化身，回到了熟悉的华国人模样。
棚内很快响起了叫好的欢呼声。
许贺他们，也就很快学习了在英文里说好，有多少个单词...
台下的人像是竞赛一样，不停地重复着。
搞得台上除了许贺之外，其余三人都有点受宠若惊：他们觉得不错，但也觉得国内和国外的审美不一定一致；
结果没想到，他们也觉得很好的感觉？
“谢谢大家。”
许贺带着大家感谢。
事实上，自他开口唱了两句看见不断有人从后台涌出来的时候，许贺就完全放下了心。
他甚至能观察这些人脸上的变化：
歌曲里每一次情绪的堆叠，每一分感觉得变化，都不少在屋子里的人随之有所反应：人在沉浸进去的时候，是最有感觉的。
就像是戴着耳机唱歌，明明外人听着唱的稀烂，耳机里传来的声音却告诉你，一切都很好。所以他甚至看见好几个人张着嘴哼唧着什么，好像就是自己唱的一样，那就是真的沉浸进去了。
于是真的这一刻众人之间，台上台下似乎已经不存在界限。
慢慢地融为一体。
有人会随着音乐的节奏轻轻摇晃，也有人会点着头，还有人会用脚打节拍。
这些，可不是他们的托，而是人家的真实反馈。这种台上台下的互动，就像两个人通过一段音乐来进行交流，那种情感上的交流。
不同的是对于华国这边的人，唱的是故事。
对于米国这边的人，唱的是相信，他们相信这个故事背后的真实存在的年代。
“我必须说一句，未来我是无法预料的。”
灯光再次恢复明亮，按照设置，一切又回到了演播室最初的氛围。但大步走上前的主持人却换了个人似的：“但我必须再说一句，这是应该会是今年，我最喜欢的新歌！”
“噢噢噢！！！”台下掌声雷动。
搞得mark自己都有点好笑：
头一次录节目，录到才发现现场还有这么响亮的掌声，像是有好多观众。
可是这都来自工作人员，也都值得掌声。
因为他自己就已经恨不得立马把这首歌推给他所有的朋友，所以他问：“我必须问你们，我要在哪里，才能听到这首歌呢？”
“额...”罗艺轩想说还没上线，因为他们打算配合公司行程，晚点才会上。
然后就见许贺迅速接过话头：“当然是我们明天上线的《马克音乐秀》咯，在这里，你可以听见我们新歌《my love》的现场首秀，以及下周三我们会在全部主流平台上线歌曲！”
全场继续欢呼，这嘉宾，可太懂了！
节目组不得死命宣传！
于是一片欢乐中镜头扫过边上的black-mk。
这三位对镜头天生敏感的练习生，却没有像之前那样露出完美的表情，恰到好处的微笑，以及客气地掌声。
拍他们的时候，依旧是表情木讷，眼睛里却已经是放空了：为什么，为什么以为的最弱，是自己这几个月来碰到的最强？
他们知道听的时候现场气氛可能没有那么嗨，但就是能想到，这首歌有多适合自己听。
完蛋，直接完蛋。
这对比下来，自己不得逊爆了？
但下一秒一切又峰回路转。
“抱歉，但我想问一句，我给你们单独放一期播怎么样？”主持人忽然冲着他们开口。
“额...当然，ok啊？”三人都是一傻。
难道说主持人也觉得我们其实还不错，两组嘉宾完全可以撑得起两期的量么？
然后，他们就看见对方如释重负：“太好了，因为我想明天这单独的一期，全部的重点都可以给我们的《my love》好了...”
别的什么，就先靠边站咯。