一首《natural》开场，拉开了不打烊乐队纽约演唱会的帷幕。
接下来，不打烊乐队接连献上了多首《21》专辑内的歌曲，可以说是让所有来参加演唱会的粉丝们，都大饱了一番耳福。
还是那句话。
乐队表演，还是得看现场！
那种身临其境的现场效果，是听录音室音源完全没办法比拟的。
虽然叶未央可能现场唱的没有录制时那么的完美, 那么的吹毛求疵。
但是恰恰就是现场发挥的这种瑕疵感，让人感觉到了音乐的更加真实和鲜活！
摇滚作为情绪音乐，如果不能将情绪带给观众，那还能叫情绪音乐吗？
汪半壁虽然舞台经常出现车祸现场，但是也丝毫不影响他摇滚巨星的名头。
同样的，叶未央也是如此。
不打烊乐队每每进行现场表演, 都会让亲临现场的观众们，感受到一种从录音室版本里听不到的魅力和音乐之美！
这也是为什么粉丝们天天都喊着让不打烊乐队多开演唱会的原因。
有些东西, 真的是只有现场听了，才能感受到！
很幸运，纽约的这四万观众，拥有了可以现场聆听不打烊乐队表演的这个机会。
一首又一首明明一样，但是听起来却和数字音源不一样的不打烊乐队摇滚热作，在舞台上不断呈现，引起现场观众的层层欢呼。
太爽了！
真的太爽了！
而且，更爽的还在后头呢！
一个半小时的演出时间里，不打烊乐队将他们发过的所有英语歌曲，陆续全都给现场观众们演唱了一遍。
气氛非常的好，音乐也非常的美妙。
而在意犹未尽之余，观众们也更加期待了起来。
已经发布的歌，都唱了一轮了。
那接下来，岂不是就要唱新歌了？
之前华纳可是都放出消息了！
果不其然。
在最后一首《sugar》唱完之后，不打烊乐队稍作休息了一下，换了一身很复古的，十六七世纪的欧洲宫廷装, 又重新上了舞台。
“接下来，一首酝酿了很久的新歌，送给专门来看演唱会的各位！”
“希望你们会喜欢！”
叶未央笑容满面的扫视了一圈现场观众期待的眼神后，吐露出了一个西班牙单词：“《viva la vida》！”
伴随着叶未央的话语，恢弘大气的弦乐，从那套价值数百万的音响设备中响彻了起来。
环绕式的3d效果，让每一个观众都有一种深处歌剧大会堂的感觉。
那种气势蓬勃的感觉，立马向观众袭来。
一声声惊呼，从观众席上不断响起，然后又迅速安静。
所有观众都满脸期待的看向了舞台上正在起势的叶未央。
他们已经感觉到了，这首歌绝对不简单，是不打烊乐队的大招！
“i used to rule the world”
（我曾是世界的主宰）
“seas would rise when i gave the word”
（一声令下，大海亦屈膝而拜）
“now in the morning i sleep alone”
（如今却清晨还醉生梦死）
“sweep the streets i used to own”
（在曾属于我的街街巷巷独自徘徊）
......
“i used to roll the dice”
（我曾掷骰裁决那人世的生生死死）
“feel the fear in my enemy's eyes”
（洞察死敌眼神里隐藏的恐惧）
“listen as the crowd would sing:”
（听那人群高呼：）
“now the old king is dead
（“先王已逝！”）
“long live the king “
（“吾王万岁！”）
一个关于已失去了自己的王位的国王的故事，伴随着恢弘大气的弦乐，从他的口中娓娓道来。
他就好像那個曾经掌握着万千权柄的国王一般，正在对自己过往的人生进行着总结。
他马上要上断头台要赴死了，才感叹自己一生追求的虚幻不实。
他追求的全是别人想追求的，或是他自己不得已而为之。
谷鱆
他说自己看到敌人眼中的恐惧，但其实那恐惧也是他自己的。
他听到民众呼喊“吾王万岁”, 他自己却知道这些都是骗来的。
恢弘大气的歌声还在继续。
布丁和杨霄他们，也加入了和声之中, 多重唱起厚重的歌谣。
“i hear jerusalem bells are ringing”
（我听见耶路撒冷传来洪亮的钟声）
“roman cavalry choirs are singing”
（罗马骑兵的唱诗班正在吟诵）
“be my mirror my sword and shield”
（作为我的明镜, 我的剑和盾）
“my missionaries in a foreign field”
（我的布道者们远涉异邦）
“for some reason i can't explain”
（他们的使命我无法言明）
“i know saint peter won't call my name”
（我深知圣彼得不会再认我）
“never an honest word”
（虽然没有一句真话）
“that was when i ruled the world”
（但这却是我统治的世界）
随着歌词的不断深入，更多的乐器加入，和声的层层递增，共谱这辉煌的乐章。
但是现场的观众们，却从叶未央口中，那富含深意的歌词里，察觉出了不对劲。
《viva la vida》
很多观众突然就明悟了，为什么这首歌叫《viva la vida》。
这个歌名，取自20世纪墨西哥艺术家frida kahlo的一幅画。
这也是已知作品中，她生命中的最后一幅。
在西班牙语中，“viva”是一种用来赞美某人或某事的表达，所以翻译应该是“生命万岁”。
这位墨西哥艺术家，却患有持久的小儿麻痹症，脊柱骨折和长达十年的慢性疼痛。
她一生充满肉体和精神上的苦痛。
然而她是勇敢而真实的度过了一生。
在直面临近的死亡时，在她的一生回首里，充满了甜蜜和肯定。
这样的一生，是真正的生命万岁。
而这首歌里，讲述的这个国王的故事。
却正好与这位墨西哥艺术家的人生，完全极端对立！
这看似宏伟震撼，如同人间皇权之巅的歌词，细细品来，却全是一些夸大的和不真实的东西。
并没有谁曾统治世界或能令大海升起。
他也没有真的看见罗马骑兵。
更没有听到耶路撒冷的钟声。
这一切其实都是浮夸和不真实的，从开头说起自己时的第一句，就没有一句是真话。
他还醒悟他的统治实际上靠的正是盐柱（圣经典故寓意，不听真言的人）和沙柱（圣经典故寓意，用沙子盖房子的蠢笨的人）
他自知自己上不了天堂，因为自觉自己并没有德行。
在歌词中，国王是对自己的人生进行了自述。
但是直到他面临死亡时，才意识到一切都是浮夸和不真实的。
他想要试图证明自己人生的价值，然而恰恰这些都显出他人生的无价值感。
在死亡来临的那一刻，他真正的感受到的，只是自己那傀儡一般的人生。
生命应有所得，这样死亡时，即生命周期完成时，回照一生，切开了的西瓜才能有甜蜜。
才能有面对死亡的勇气和对死亡的豁达。
死亡才是真实的，就是在这样的即将要死的一刻。
歌词中的这位国王，才领悟到了，即面对着死亡的，现在这一刻的活着的自己才是真实的。
在他生命周期要完成的这一刻，这些领悟就是他得到了的东西。
他也只从这一真实的领悟中感受到了自己生命的一点所得和意义。
透过死亡的临近中对生命的回照，终有一点所得，这使他最终获得了与这位墨西哥艺术家一样面对死亡的勇气和豁达。
《viva la vida！》
如同进行曲般的弦乐伴奏充满了激情，前后的反差衍生出的豁达壮丽，不禁令无数现场观众感慨不已。
透过死亡，我们才能看到自己生活的各种不真实。
而我们每个人都是终有一死的。
我们的热情不应该浪费在国王想象的统治这类的虚幻上，而应该把热情留给生命和生活本身！
这才是，这首歌想要传达的本意！
接下来，不打烊乐队接连献上了多首《21》专辑内的歌曲，可以说是让所有来参加演唱会的粉丝们，都大饱了一番耳福。
还是那句话。
乐队表演，还是得看现场！
那种身临其境的现场效果，是听录音室音源完全没办法比拟的。
虽然叶未央可能现场唱的没有录制时那么的完美, 那么的吹毛求疵。
但是恰恰就是现场发挥的这种瑕疵感，让人感觉到了音乐的更加真实和鲜活！
摇滚作为情绪音乐，如果不能将情绪带给观众，那还能叫情绪音乐吗？
汪半壁虽然舞台经常出现车祸现场，但是也丝毫不影响他摇滚巨星的名头。
同样的，叶未央也是如此。
不打烊乐队每每进行现场表演, 都会让亲临现场的观众们，感受到一种从录音室版本里听不到的魅力和音乐之美！
这也是为什么粉丝们天天都喊着让不打烊乐队多开演唱会的原因。
有些东西, 真的是只有现场听了，才能感受到！
很幸运，纽约的这四万观众，拥有了可以现场聆听不打烊乐队表演的这个机会。
一首又一首明明一样，但是听起来却和数字音源不一样的不打烊乐队摇滚热作，在舞台上不断呈现，引起现场观众的层层欢呼。
太爽了！
真的太爽了！
而且，更爽的还在后头呢！
一个半小时的演出时间里，不打烊乐队将他们发过的所有英语歌曲，陆续全都给现场观众们演唱了一遍。
气氛非常的好，音乐也非常的美妙。
而在意犹未尽之余，观众们也更加期待了起来。
已经发布的歌，都唱了一轮了。
那接下来，岂不是就要唱新歌了？
之前华纳可是都放出消息了！
果不其然。
在最后一首《sugar》唱完之后，不打烊乐队稍作休息了一下，换了一身很复古的，十六七世纪的欧洲宫廷装, 又重新上了舞台。
“接下来，一首酝酿了很久的新歌，送给专门来看演唱会的各位！”
“希望你们会喜欢！”
叶未央笑容满面的扫视了一圈现场观众期待的眼神后，吐露出了一个西班牙单词：“《viva la vida》！”
伴随着叶未央的话语，恢弘大气的弦乐，从那套价值数百万的音响设备中响彻了起来。
环绕式的3d效果，让每一个观众都有一种深处歌剧大会堂的感觉。
那种气势蓬勃的感觉，立马向观众袭来。
一声声惊呼，从观众席上不断响起，然后又迅速安静。
所有观众都满脸期待的看向了舞台上正在起势的叶未央。
他们已经感觉到了，这首歌绝对不简单，是不打烊乐队的大招！
“i used to rule the world”
（我曾是世界的主宰）
“seas would rise when i gave the word”
（一声令下，大海亦屈膝而拜）
“now in the morning i sleep alone”
（如今却清晨还醉生梦死）
“sweep the streets i used to own”
（在曾属于我的街街巷巷独自徘徊）
......
“i used to roll the dice”
（我曾掷骰裁决那人世的生生死死）
“feel the fear in my enemy's eyes”
（洞察死敌眼神里隐藏的恐惧）
“listen as the crowd would sing:”
（听那人群高呼：）
“now the old king is dead
（“先王已逝！”）
“long live the king “
（“吾王万岁！”）
一个关于已失去了自己的王位的国王的故事，伴随着恢弘大气的弦乐，从他的口中娓娓道来。
他就好像那個曾经掌握着万千权柄的国王一般，正在对自己过往的人生进行着总结。
他马上要上断头台要赴死了，才感叹自己一生追求的虚幻不实。
他追求的全是别人想追求的，或是他自己不得已而为之。
谷鱆
他说自己看到敌人眼中的恐惧，但其实那恐惧也是他自己的。
他听到民众呼喊“吾王万岁”, 他自己却知道这些都是骗来的。
恢弘大气的歌声还在继续。
布丁和杨霄他们，也加入了和声之中, 多重唱起厚重的歌谣。
“i hear jerusalem bells are ringing”
（我听见耶路撒冷传来洪亮的钟声）
“roman cavalry choirs are singing”
（罗马骑兵的唱诗班正在吟诵）
“be my mirror my sword and shield”
（作为我的明镜, 我的剑和盾）
“my missionaries in a foreign field”
（我的布道者们远涉异邦）
“for some reason i can't explain”
（他们的使命我无法言明）
“i know saint peter won't call my name”
（我深知圣彼得不会再认我）
“never an honest word”
（虽然没有一句真话）
“that was when i ruled the world”
（但这却是我统治的世界）
随着歌词的不断深入，更多的乐器加入，和声的层层递增，共谱这辉煌的乐章。
但是现场的观众们，却从叶未央口中，那富含深意的歌词里，察觉出了不对劲。
《viva la vida》
很多观众突然就明悟了，为什么这首歌叫《viva la vida》。
这个歌名，取自20世纪墨西哥艺术家frida kahlo的一幅画。
这也是已知作品中，她生命中的最后一幅。
在西班牙语中，“viva”是一种用来赞美某人或某事的表达，所以翻译应该是“生命万岁”。
这位墨西哥艺术家，却患有持久的小儿麻痹症，脊柱骨折和长达十年的慢性疼痛。
她一生充满肉体和精神上的苦痛。
然而她是勇敢而真实的度过了一生。
在直面临近的死亡时，在她的一生回首里，充满了甜蜜和肯定。
这样的一生，是真正的生命万岁。
而这首歌里，讲述的这个国王的故事。
却正好与这位墨西哥艺术家的人生，完全极端对立！
这看似宏伟震撼，如同人间皇权之巅的歌词，细细品来，却全是一些夸大的和不真实的东西。
并没有谁曾统治世界或能令大海升起。
他也没有真的看见罗马骑兵。
更没有听到耶路撒冷的钟声。
这一切其实都是浮夸和不真实的，从开头说起自己时的第一句，就没有一句是真话。
他还醒悟他的统治实际上靠的正是盐柱（圣经典故寓意，不听真言的人）和沙柱（圣经典故寓意，用沙子盖房子的蠢笨的人）
他自知自己上不了天堂，因为自觉自己并没有德行。
在歌词中，国王是对自己的人生进行了自述。
但是直到他面临死亡时，才意识到一切都是浮夸和不真实的。
他想要试图证明自己人生的价值，然而恰恰这些都显出他人生的无价值感。
在死亡来临的那一刻，他真正的感受到的，只是自己那傀儡一般的人生。
生命应有所得，这样死亡时，即生命周期完成时，回照一生，切开了的西瓜才能有甜蜜。
才能有面对死亡的勇气和对死亡的豁达。
死亡才是真实的，就是在这样的即将要死的一刻。
歌词中的这位国王，才领悟到了，即面对着死亡的，现在这一刻的活着的自己才是真实的。
在他生命周期要完成的这一刻，这些领悟就是他得到了的东西。
他也只从这一真实的领悟中感受到了自己生命的一点所得和意义。
透过死亡的临近中对生命的回照，终有一点所得，这使他最终获得了与这位墨西哥艺术家一样面对死亡的勇气和豁达。
《viva la vida！》
如同进行曲般的弦乐伴奏充满了激情，前后的反差衍生出的豁达壮丽，不禁令无数现场观众感慨不已。
透过死亡，我们才能看到自己生活的各种不真实。
而我们每个人都是终有一死的。
我们的热情不应该浪费在国王想象的统治这类的虚幻上，而应该把热情留给生命和生活本身！
这才是，这首歌想要传达的本意！